Делимся с вами отрывком разговора с художником Владимиром Дубосарским. Команда ScienceMe поговорила с ним о том, какое место художник сегодня занимает в мире.
Владимир Дубосарский – российский художник. С 1994 г. работает в арт-дуэте с Александром Виноградовым. Вместе художники создали галерею «Арт-Стрелка» и фестиваль «Арт-Клязьма». Работы Владимира Дубосарского размещены в музеях по всему миру: Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Новый музей (СПб), Центр Жорда Помпиду (Париж), Музей Современного искусства (Авиньон), и др.
Искусство в наши дни сильно изменилось. Мир стал настолько разнообразным, что теперь искусство функционирует в новых зонах, на стыке разных видов искусства. Перформансы, напоминающие театральные выступления, видеоинсталляции, продолжающие традиции кино, science art, связанный с наукой и технологиями, – все это можно рассматривать как абсолютно разные сферы деятельности, но которые маркированы общим названием, поскольку они находятся в едином пространстве, их выставляют на биеннале, в музеях, на фестивалях. Такие сложносоставные жанры как инсталляции или перформансы, создают сложный и нелинейный мир современного искусства, дают возможность людям разных пристрастий получить удовольствие и найти что-то для себя. нди Уорхол. Автопортрет
Поэтому сложно говорить, кто является сегодня художником, а кто нет. С распространением новых технологий человечество получило массу инструментов, позволяющих каждому быть художником. На самом деле каждый – уже художник, просто не все об этом знают. У каждого есть Instagram, любой может выложить фотографию, существует множество инструментов – можно что-то подрисовать, написать свой текст. И у всех есть своя аудитория. Ведь раньше была проблема в том, что мало было научиться, мало было сделать, надо было еще донести до зрителя. Сейчас есть открытые пространства, в которых можно собирать фоловеров, а можно создавать сообщества самому или, наоборот, входить в них.
Искусство всегда двигалось в сторону демократичности. Когда-то его единственной функцией было обслуживание культа, неважно, древнегреческих мифов или католических и православных. Хотя мы называем это искусством, это были культовые изображения и скульптуры, они принадлежали Богу. Потом начали писать портреты царей, императоров, крупных вельмож, искусство стало более светским. Буржуазная революция совершила первый переворот в демократизации искусства – оно стало принадлежать среднему классу, любой бюргер мог заказать себе картину. Постепенно искусство становилось все демократичнее, росло число художников и потребителей. Сейчас этот круг расширился максимально.
Искусственный интеллект тоже будет создавать произведения искусства, точнее, он уже их создает и со временем будет делать это только лучше. Разговоры, что у искусственного интеллекта нет души – пустые. Возможно, у художника, когда он рисует, тоже нет души, откуда мы знаем, что в ней творится. Намного важнее, есть ли душа у того, кто смотрит и оценивает произведение.
Чтобы не пропустить следующие публикации, подписывайтесь на канал ScienceMe.
А о предстоящих мероприятиях вы можете узнать на нашем сайте.