Импрессионизм тесно связан с именем Клода Моне, он самый значимый и самый последовательный из импрессионистов.
Моне вывел на новый уровень манеру работы на пленере (написание полотен на открытом воздухе), открыл многообразие цветов и оттенков, доказал всему миру, что художник способен передать настроение не только человека, но и природы и создал несколько серий полотен, которые изменили художественный мир навсегда.
Вот их мы с вами сейчас и рассмотрим.
Основным постулатом импрессионизма было фиксирование красоты и гармонии момента, который прямо сейчас видит глаз.
Обратите внимание, если я сейчас попрошу вас описать, например, самую красивую клумбу цветов, которую вы когда-либо видели, то вы не вспомните конкретики, а будете ориентироваться по большей части на свое впечатление, ее образ будет несколько размыт, расплывчив.
Импрессионисты считали, что именно так мы воспринимаем окружающую действительность. Наше восприятие неконкретно, распредмечено, основано на эмоции испытанной в конкретный момент.
Так вот попытка воспроизвести это впечатление от увиденного на холсте и стало основой изобразительной манеры импрессионистов.
Пожалуй, говорить о творчестве Моне стоит начать с картины, которая стала символом, дала название направлению Импрессионизм и вызвала негодование критиков и зрителей.
Это картина "Впечатление. Восходящее солнце" 1872 год.
Эта картина была представлена на первой независимой выставке импрессионистов, которая проходила в мастерской фотографа Надара.
Луи Леруа, критик, благодаря язвительному замечанию которого и появилось название Импрессионизм, сказал об этой картине, что даже эскизы рисунков для обоев выглядят более закончено, чем это "Впечатление" и назвал художников "Впечатленщиками" (Импрессионистами, импресарио в переводе с французского означает впечатление).
Надо сказать, что импрессионистов еще долго обвиняли в незаконченности работ, этюдности, но Моне это не волновало и он продолжал творить.
В отличии от других импрессионистов, например от Дега, Моне совершенно не интересовали люди, он был поглощен природой. И даже если они появлялись на его картинах, то чаще всего играли второстепенные роли.
Но все же 2 работы особенно прекрасные стоит отметить.
"Маки" написанная в 1876 году изображает 2 пары людей, идущих по маковому полю. Хотя понимая пристрастия Моне эта картина скорее изображает маковое поле, по которому идут люди.
Дама и мальчик, которых мы видим это жена Моне Камилла и сын художника Жан, вторая пара людей - они же.
Изображение людей на этой картине отражало для Моне мимолетность человеческого бытия и, в целом, присутствия. Моне ведет героев картины по тропинке, которую они вот- вот пройдут и исчезнут, а все это природное великолепие, вся мощь - останется.
На картине "Прогулка. Дама с зонтиком", 1875 г также изображены Камилла с Жаном, но на это раз Моне делает акцент на воздухе и ветре.
Фигура Камиллы, стоящей посреди поля под ярким солнцем как будто растворяется в его лучах, легкий ветер развивает ее волосы, шарф, складки юбки. Динамику поддерживают бегущие по небу белые облака.
Выражение ее лица немного удивленное, как будто она обернулась и неожиданно увидела кого-то, но через секунду она уже отвернется и последует по своим делам.
Надо сказать, что изображение вот таких мимолетных взглядов, движений и ситуаций было очень необычно для привыкшего к статическим позам на картинах зрителя.
Еще импрессионисты пытались с помощью живописи передать изменчивость света и цвета, дуновения ветра и рябь водной глади и, надо сказать, Моне достиг в этом плане небывалых высот. Он изображал один и тот же объект в разное время суток, в разное время года и погодных условиях, создавая серии работ по 20-50 штук в каждой.
Самый главный вопрос: зачем? И сейчас мы это разберем на примере одной из самых знаменитых его серий Руанский собор.
В классической академической живописи здание построенное из серого камня могло быть только серым, все детали четкими и помещаться на полотно полностью.
Моне же считал, что наш глаз видит собор серым только при определенном освещении, а при другом он предстает перед нами то розоватым в лучах заката, то голубым в лучах полуденного солнца, то янтарно-золотым.
Более того, мы практически никогда не видим все здание целиком, поэтому изображать его полностью он не видел никакого смысла.
Для написания серии Моне поселился напротив собора и на протяжении 8 месяцев, ежедневно, от рассвета до заката писал одну и ту же часть собора, пытаясь уловить этот "ускользающий свет".
Эта одержимость игрой света обернулась для Моне кошмарами, в которых здание собора падало на художника, при этом бесконечно меняя свой цвет, становясь то желтым, то розовым, то голубым, а он никак не мог понять какого же все таки оно цвета.
Но все же самой знаменитой серией работ Моне стали Кувшинки
В 1883 году Клод Моне приобрел поместье в Живерни в Северной Нормандии и создал там великолепный сад в японском стиле, в котором посадил выписанные из Японии цветы и растения, создал пруд и японский мостик через него. Растения, которые росли в саду были подобраны таким образом, что когда заканчивалось цветение одних сразу же начиналось цветение других и сад все время был наполнен цветущим разнообразием.
30 лет подряд Моне писал серию с водяными лилиями, пытаясь поймать мимолетные солнечные блики и ускользающие тени.
Как считаете удалось ему достигнуть совершенства в изображении этих неуловимых материй? Напишите мне об этом в комментариях!
Ставьте 👍👍 и напишите мне в комментариях какая картина из подборки понравилась и не понравилась вам больше всего? Какие эмоции вы испытали глядя на нее?
А еще я написала статью о том, кто такие художники Мане и Моне и почему их постоянно путают, после ее прочтения вы точно будете знать кто есть кто!( нажать чтобы прочитать)
Ну а если Вы хотите знать какие еще интересные выставки проходят в Москве подписывайтесь на мой канал (нажать чтобы подписаться)
Совсем скоро я расскажу где можно увидеть Гогена, Мане, Ренуара и других известных художников не выезжая за пределы Москвы, следите за обновлениями.