Фильм Первой мировой войны Сэма Мендеса, номинированный на Оскар в десяти категориях в этом году, кажется, был снят одним кадром. Инсайдер объясняет в своем видео, как режиссеры достигли этого эффекта.
Инсайдер опубликовал фильм, рассказывающий о работе камеры и монтаж в фильме «1917». Фильм, снятый Сэмом Мендесом и оператором - Роджером Дикинсом, был установлен так, чтобы зритель видел непрерывный кадр с одним кадром. На самом деле это не так: фильм был снят в виде длинных фрагментов в течение нескольких минут, и создатели проделали большую работу для достижения такого визуального эффекта. Это было достигнуто благодаря высокому уровню планирования на съемочной площадке, использованию технологий и отличной пост-продакшн.
Подобная техника встречалась в фильмах и раньше. Одной из первых картин такого типа была «Веревка» Альфреда Хичкока, опубликованная в 1948 году; из современных лент "Birdman" Алехандро Иньярриту, который получил Оскар за лучший фильм, был снят таким образом. Тем не менее, упомянутые изображения взяты с камеры, и в «1917» есть много сцен действия и постоянно меняющийся пейзаж - ни одно из мест не используется дважды в фильме. Вот почему у его создателей появилось много новых технических трудностей, поэтому кинокритики отмечают исключительный технический уровень «1917 года».
Визуальное воплощение "1917" - благодаря легендарному оператору Роджеру Дикинсу, номинированному 15 раз на Оскар. Он получил свою статуэтку от Академии Америки за кинематографию в фильме «Бегущий по лезвию клинка» 2049 года. Дикинс несколько раз сотрудничал с братьями Коэн, в том числе в фильмах «Большой Лебовски», «Старики без места» и «Да здравствует Цезарь»! Он был оператором трех фильмов Дени Вильнева, работал с Мартином Скорсезе, Роном Ховардом и Агнешкой Холланд. «1917» - четвертый фильм дуэта Мендеса и Дикинса; вместе они работали над картиной "007: Skyfall Coordinates".
Сэм Мендес хотел, чтобы у зрителей был захватывающий опыт, но потому что камеры были прямо перед актерами, играющими солдат. В каждой сцене использовались разные мобильные камеры, в том числе на кранах и дронах. Из-за длинных непрерывных кадров необходима более тщательная подготовка сцен по сравнению со случаем «обычных» фильмов. Поэтому команда, работающая над «1917», создала модель для каждой позиции на фотографии. Модели были необходимы для точного понимания движений и освещения, так как при съемке фильмов с таким визуальным решением самая маленькая ошибка может привести к тому, что сцену придется снимать снова, а у команды нет возможности снимать одно и то же несколько раз подряд.
Для построения мест требовались тщательные расчеты длины, чтобы знать, сколько времени потребуется, чтобы преодолеть заданное расстояние (и, следовательно, стрелять). Каждая сцена была тщательно отрепетирована несколько раз. Еще одной проблемой для директоров является освещение. Хотя в некоторых сценах использовался искусственный свет, кинематографисты обычно полагались на естественный свет, который часто приводил к прерыванию процесса.
