Вы никогда не обращали внимание на стул, на котором сидите? Иногда история предметов чрезвычайно интересна...
В конце 18 века в небольшом немецком городке Боппард у кожевенных дел мастера Франца Антона Тонета родился единственный малыш. Назвали ребёнка Михаэлем. Он рос, и родители стали задумываться о том, как бы «сделать из него человека». Мальчонку пристроили под опеку местного мебельщика, который научил мальчика ремеслу изготовления мебели. В долине реки Рейн росли роскошные леса и мебельные мастера здесь пользовались спросом.
У молодого Михаэля дела пошли резво. Он открыл собственную мастерскую и занялся работой. Все шло замечательно, но «дизайнерская мысль» билась в душе молодого мастера, точно птица в клетке. Ему очень хотелось создать собственный неповторимый стиль - «Михаэль Тонет». После долгих размышлений, с помощью химических и механических опытов, однажды он нашёл уникальный способ сгибания древесины. Мебельные детали стали послушными и гнулись в любом желаемом направлении. Звездным моментом поиска стал "Стул №14" - самый лаконичный и элегантный из всех работ. Стул сразу прозвали венским, так как патент на изобретение Тонет получил в Вене. Новый предмет мебели обладал массой достоинств: он был на редкость крепким, недорогим и дизайнерски совершенным. К тому же дамам в громоздких нарядах было чрезвычайно комфортно располагаться на этом стуле, ведь «мода всегда требовала жертв». Не просто так знаменитая Коко Шанель когда-то сказала: «Никогда не забывайте, что внутри одежды находится женщина!» Так вот на венском стуле можно было расправить пышную юбку и сидеть с прямой спиной, затянутой в корсет, держа в руке чашечку горячего кофе.
Чтобы доказать универсальность своего «создания», мастер решил устроить необычную презентацию. Он сбросил несколько стульев с высоты 57 метров Эйфелевой башни, желая убедить толпу в их необычайной прочности. И, к удивлению почтенной публики, ни один стул не разлетелся! Венский стул оказался той востребованной вещью, которая, благодаря своим качествам, не потеряла популярность и через сотни лет. Работа мастера была признана величайшими художниками и дизайнерами: Огюст Ренуар изобразил кресло-качалку Тонета в одной их своих работ, Тулуз Лотрек, художник эпохи ар нуво, писал танцовщиц в комнатах, обставленных мебелью Тонета, студия Пабло Пикассо была оборудована мебелью мастера, а швейцарский архитектор-модернист Ле Корбюзье создавал свои ранние проекты, отталкиваясь от «детищ» Тонета, заявляя, что они идеальны. По сути, Тонету удалось создать классическую вещь, вариант настоящего произведения искусства.
Мебель Михаэля Тонета завозилась и в Россию, где она претерпела две волны массовой популярности ( при последнем российской императоре и после Великой Отечественной войны) и получила народное название «бабушкин стул». Вырвавшаяся из пут, дизайнерская мысль Тонета оказалась на редкость летучей и стойкой. Среди мебельных мастеров даже ходила забавная поговорка: «Тонет» не тонет.
Поэтому, друзья мои, оглянитесь вокруг. Если в вашем доме есть мебель с представленных фотографий, знайте - вы обладатели «непотопляемой» венской мебели Михаэля Тонета.
Фото из открытого источника
