Садишься такой за новую песню. Ну как, садишься, Бог ниспослал тебе кусочек мелодии и ты бежишь скорее её запечатлеть в Guitar Pro.
Пишешь мелодию, несёшь её в безбожную программу, боясь пролить хоть каплю общей картины. И вот она готова. Глаза загораются, к ней добавляешь инструменты, прописываешь к ним аккомпанемент. Слушаешь потом все вместе... и, чёрт, где-то я это уже слышал... Да, тут на Deftones смахивает, здесь ритм слизал у Every Time I Die (это я про группу из США, если что, а не трек Children of Bodom 🤓)
Грустно становится в душе, и ты возвращаешься на кухню дорезать картошку с огурцами.
Вот как, как создать что-то новое, если все уже придумано?!
На самом деле, ответ прост - никак. Неважно, слушаешь ли ты только любимую музыку, находишь 2-3 новых трека каждый день или постоянно шерстишь ВК, iTunes и SC в поисках новых трендов и альбомов.
Ты слушаешь музыку - в этом проблема.
Против тебя работает слуховая память: ты в наушниках тащишься под творение группы Slipknot, а в это время мозг как бы сам по себе откладывает в память «блоки» с элементами этой песни. «Блоки» у каждого разные по длине и наполненности: кто-то выделяет отдельный инструмент, кому-то зашла соло-партия вкупе с ритмом баса, а я вот выделил фрагмент после припева на временном отрезке с 1:16 до 1:32.
Теперь посчитайте, сколько музыки прошло через вас за всю жизнь до настоящего времени. Умножаем среднее количество блоков в песне на количество всех прослушанных песен. Число должно быть просто безмерно. И всем отдаётся разный приоритет, но не один навсегда, а постоянно меняющийся.
Больший приоритет определенных блоков над другими постепенно формирует тренд или ваш музыкальный вкус.
Не будем брать зависимость от близкого окружения, целого общества, политической обстановки, СМИ или чего-то другого. Так как тут имеем дело с навязанным мнением.
Вокруг музыкального вкуса выстраиваются и остальные блоки, служащие базой данных для музыканта. Она обновляется с каждым новым «блоком», который вы выделяете. Повторюсь: не песней! Мало кому вообще может нравиться песня полностью, учитывая современную направленность на создание повторяющихся паттернов слов с мелодиями и заходящих припевов для «заражения» мозга треком.
«Блоки», как и всё в мозге, держатся на первом плане, пока ты слушаешь определенные песни. Переключаешься на другое - и они со временем замещаются, уходя дальше в подсознание или генерируются в новые. При устойчивом музыкальном вкусе блоки из базы данных могут перемещаться то на передний план, то на задний, однако тренд при это остается неизменным.
Например, вы хотите придумать рифф для куплета в жанре хардкор. Вы в наушниках, закутаны в 30 одежд и зимой идете по улице. А телефон во внутреннем кармане. Слушаете Hatebreed, потом в ваш плейлист случайно попадает трэп от Ghostmane (ну вот трек одноименный случайно попался и следующим начал играть, иначе не представляю, как такое вообще может произойти!).
Пока вы судорожно пытаетесь расстегнуться, снять перчатки и скорее достать телефон, вы замечаете интересный бит, часть которого бы здорово легла в ритм нового хардкорного риффа. В это время на передний план выходит именно этот блок. А ваши стандартные, которые вы слышали уже 1000 раз пока ушли на фон. Вы наконец нажали на паузу, но затем спроецировали в голове звук привычного хардкора, который у вас на фоне, на новый ритм.
При этом вы не передумали писать хардкорный рифф, а он остался у вас в приоритете. И хардкорщиком вы тоже не перестали быть, а кругозор немного расширился.
По итогу сам процесс композиторства можно определить как:
- сознательное генерирование и обработка активных музыкальных «блоков» на фоне действующего музыкального вкуса в подсознании и проекция этого в сознание для воспроизведения в голове на настоящий момент
- случайное генерирование и обработка музыкальных «блоков» из подсознания, с учётом вашего музыкального вкуса и проекция этого в сознание для воспроизведения в голове на настоящий момент
Сложно, да? Расшифрую. Мы можем создавать песни двумя способами. Первый заключается в том, чтобы не отрываться от прослушивания нового материала и писать актуальное.
Второй предполагает нажать паузу на плеере, подождать неделю, пока все уляжется, уйти в лес, горы или другое место (главное, что без звуков, созданных человеком) и творить, не сдерживая своё подсознание.
Что из этого выбрать? Вопрос не совсем ясный, все зависит от многих факторов. Либо у вас горят сроки, либо вы в деревне, где нет интернета, либо что-то еще. Мне больше нравится второй способ, так как я интроверт и он не требует большой сосредоточенности лично для меня. И, как мне кажется, процент оригинальности немного выше (но конкретных доказательств пока не могу привести). Первый проще, есть сразу несколько готовых вариантов, которые можно перебрать. Но я не опираюсь на этот способ, он больше как вспомогательный.
В общем, это как писать диплом: можно долго и упорно строчить самому, используя свой опыт, а можно работать с CTRL+C и CTRL+V, меняя некоторые слова. Что при первом случае можно случайно стать плагиатором, что при втором можно выдать 100% оригинал.
Идем дальше. Изначально всегда влияет общая масса прослушанной музыки и актуальный её тренд для вас сейчас. Чем больше слушаете, тем больше база данных и пространство для креатива. Проекция для проигрывания в голове наверняка у каждого своя, которая выстраивается в зависимости от удобства воспроизведения, запоминания и перенесения за пределы своего мозга.
Ну и, конечно же, влияет практика на всех этапах сочинения. Практика придумывания, генерации, обработки и проектирования проигрывания. Все прокачивается отдельно друг от друга, но влияет на общий результат.
Ну вы поняли. Люди не придумывают новое, они совершенствуют то, что уже создано.
И не нужно огорчаться насчёт того, что у вас не выйдет создать что-то несуществующее. Для начала нужно верно воспринимать то, что происходит с вами и с музыкой внутри вас. Не впадать в иллюзии идеализма. Не зря в биографии и интервью известных групп есть вопрос: «кто же оказал влияние на вашу музыку?» Все отвечают конкретно, называя группы по списку. Но никто не отвечал, что это было что-то сверхъестественное. Не потому что стремно такое отвечать. А потому что так и есть по факту, все честно и открыто. Просто мы верим в то, что у них случился успех по причине некого чуда, а не упорного труда.
Искусство - это не божественный дар.
Искусство - это постоянная работа над собой.
Многочасовая практика и упорный труд.
И награда за труд достается не тому, кто свыше, а вам.
Примите ее, насладитесь триумфом и идите к новым вершинам.