Люди занимались искусством с незапамятных времен, часто с небольшим знанием материалов, методов или теории, но понятие «художник-самоучка» является относительно новым явлением.
Вне западного канона идея самообучения может означать нечто совершенно иное. Действительно, в некоторых регионах мира художники, работающие вне какой-либо предписанной системы, считаются более продвинутыми, чем профессиональные художники, а правила и формальности, подразумеваемые последней категорией, в целом подавляют творчество. Джоанна Уильямс, почетный профессор искусства Индии и Юго-Восточной Азии в Калифорнийском университете в Беркли, написала, что западная концепция художника-самоучки «звучит очень странно в Китае, где художник-любитель с высоким социальным статусом, считается моделью «гения», превосходящего простого профессионала ».
Несмотря на это многим художникам удалось оставить след в истории не имея художественного образования.
5. Бабушка Мозес
В возрасте 78 лет, Анна Мэри Робертсон «Бабушка» Мозес занималась искусством на протяжении всей своей жизни, хотя она не получила формального образования. По словам некролога New York Times от 1961 года, она работала домработницей в маленьком городке и была «примитивом-самоучкой», которая в детстве начала рисовать то, что она называла «лэмбскейпами», выдавливая виноградный или лимонный сок, чтобы получить цвета. ” В молодости она копировала сцены из изображений, полученных американской печатной фирмой Currier and Ives. По мере развития ее семьи искусство Мозес становилось все более домашним, или, по крайней мере, тем, что можно назвать декоративным: нарисованная сцена на пожарном щите ее семьи; вышитые изображения из пряжи; большие стеганые одеяла; куклы для ее внучек.
Фактически, если бы у Мозес не было артрита в ее поздние годы, она, возможно, не переключилась бы со своих швейных игл обратно на более легкую кисть. За всю свою жизнь Мозес выпустила более 1500 работ. Ее подъем к славе произошел, когда коллекционер нашел несколько ее работ в окне аптеки.
На следующий год, в 1939 году, три ее работы были включены в выставку «Современных неизвестных американских художников» в Музее современного искусства. Ко времени ее смерти в 1961 году она была удостоена двух почетных докторских степеней, включая (как ни странно) одну из колледжа искусства и дизайна
4. Билл Трейлор
Рассказывая о художнике-самоучке Билле Трейлоре в 2013 году, искусствовед New York Times Роберта Смит нарисовала несколько мрачную картину: «Талант Билла Трейлора внезапно проявился в 1939 году, когда ему было 85 лет, и ему оставалось жить 10 лет». Рожденный в рабстве на плантации Алабама в 1854 году, Трейлор не получил формального образования ни в чем, не говоря уже о художественном образовании. Даже после освобождения в конце гражданской войны он был вынужден оставаться коренным жителем юга Джим Кроу. Он переехал на другую ферму только в 1935 году, потому что, как он выразился, «мои белые люди умерли, а мои дети разбежались».
Вынужденный уйти в отставку из-за ревматоидного артрита, Трейлор оказался бездомным и спал в задней комнате похоронного бюро в 1930-х годах. Не имея средств к существованию, он начал создавать маленькие рисунки и картины любыми материалами, которые он смог отыскать. Когда в 1939 году молодой художник по имени Чарльз Шеннон случайно натолкнулся на работу Трейлора, он снабдил его свежими материалами, после чего Трейлор стал рисовать изображение за изображением. Упрощенные фигуры людей, мест и другие символы, связанные с его личным опытом. Произведение, которое он создавал в ограниченное время с чрезвычайно ограниченными средствами, славится своей инновационной, неискушенной эстетикой.
3. Анри Руссо
Художнику, выросшему в эпоху французских импрессионистов и постимпрессионистов Анри Руссо, не хватало формальной подготовки этих художников. Он начал рисовать всерьез только в 1884 году, в возрасте 40 лет. Большую часть своей взрослой жизни он работал клерком, заработав прозвище «Le Douanier» («таможенник») от критиков, которые стремились дискредитировать наивного, необразованного художника.
Известный своими яркими, экзотическими пейзажами, Руссо создавал сказочные сцены. Его полюбили сюрреалисты. Каспер Кениг, один из кураторов выставки 2015 года «Тень авангарда, отметил, что гений Руссо заключается в его способности избежать ловушек академического образования. «Руссо не интересовался ложной иллюзией», - заявил Кениг. «Это было искусство, а не иллюзия - и это было радикально».
2. Фрида Кало
Отец Фриды Кало, немецкий фотограф, обучал ее фотографии когда она была маленькой девочкой, и нанимал своего друга, печатника, чтобы дать ей неофициальное обучение графическому искусству. Когда она превзошла ожидания местного художника, он дал ей оплачиваемую должность своего ученика по гравюре. Молодая Кало, однако, нацеливалась на медицинскую школу. К сожалению, и ее ученичество, и ее образование были прерваны, когда она стала жертвой почти смертельной автомобильной аварии в возрасте 18 лет.
У нее был мольберт, изготовленный по индивидуальному заказу с зеркалом, чтобы она могла наблюдать, как она рисует. Она писала автопортреты и изучала собственную анатомию. Соответственно, когда она развивала свой стиль, Кало обнаружила, что ее привлекают не методы иллюстрации, а личное выражение. Она начала смешивать современные формальные устройства с мексиканскими народными традициями и неординарными католическими образами, созданными неподготовленными художниками.
Интерес Кало к вопросам мексиканской идентичности привел ее к тому, что она стала носить местную одежду что отражается в многочисленных автопортретах, которые она создала за всю свою жизнь. Однако ее методы и народное искусство, которым она дорожила, также были тесно связаны с ее пониманием того, что составляло искусство авангарда, а именно с сопротивлением и альтернативой академическому искусствоведению, которое можно найти в местных художественных практиках.
1. Винсент Ван Гог
Мало кто знает, что Винсент Ван Гог, один из самых влиятельных художников современной эпохи, был почти полностью самоучкой. После того как его попытки получить образование вне дома потерпели неудачу, его с юных лет обучали его мать и гувернантка его семьи . Сначала он был неудачником в школе-интернате, затем два года в средней школе. Позже, в возрасте 16 лет, он начал работать в качестве помощника арт-дилера
Когда работа ему наскучила, он попытался поступить в семинарию, чтобы стать пастором, но провалил вступительный экзамен. Затем он провел (и тоже потерпел неудачу) семестр в миссионерской школе. Когда его брат Тео увидел некоторые из его набросков, он умолял Винсента заниматься искусством.
До конца своей трагически короткой жизни Ван Гог сосредоточился почти исключительно на живописи, обращая внимание на примеры японской гравюры на дереве и формальные инновации своих коллег. Но в конечном итоге он разработал собственный стиль, который подпитывал большой объем работы. В то время как поклонники Ван Гога быстро указывают на его эмоциональную суматоху как аналог его особенного стиля, его вихревые, энергичные мазки и смелые, выразительные тона также являются отличительными чертами яростно независимого стиля, сформированного посредством самообразования.