В этой статье речь пойдет о шестом студийном альбоме от одного из самых бескомпромиссных фигур в репе Tyler, the Creator – IGOR.
Прошло всего пару лет с момента выхода его самого признанного критиками альбома Flower Boy. В том альбоме Тейлор полноценно раскрыл себя, сделав лучший свой альбом на тот момент.
Начиная с Flower Boy, Тейлор перестал использовать неумелый и ребяческий стиль в своих работах. В IGOR же мы снова наблюдаем за новым Тейлором и за новым повествованием. В этом проекте автор затрагивает тему расставания, используя при этом новое, для себя, звучание. В предыдущем альбоме уже были заметны задатки этого звучания. Как бы его фанаты не хотели возвращения к истокам, к классическому реп звучанию, IGOR совсем далек от этой формулы. Здесь есть проблески старого звучания, как например в New Magic Wand и What’s Good.
Сам альбом полон альтернативного звучания, которое относит нас в 60ые и 70ые. Тейлор смог использовать здесь множество разных стилей. По звуку этого альбома кажется, что Тайлор здесь неискренен, но текстовая составляющая говорит о настоящих чувствах автора.
Если раньше, когда Тейлор игрался с жанрами, мне это не особо нравилось (Cherry Bomb), то здесь виден скилл, который он накопил за все это время. Есть отличие в том когда ты используешь плохое сведение и сырое звучание потому что по другому делать не умеешь, и когда ты это делаешь для эстетики. В Flower Boy Тейлор уже показал, что он также может делать чистое звучание.
Здесь видно, что автор вдохновлялся творчеством Pharrell.
Это не удивительно, ведь Тейлор является большим фанатом его творчества. Но такого влияния еще не было слышно в прошлых проектах Тейлора. Стоит также вспомнить легенду Madlib, который также работал с голосом и развитием персонажей в своих работах.
IGOR наделен мощным и запоминающимся флоу. Эмоциональный окрас в начале альбома дает нам понять, что все это происходит во время кризиса в отношениях. Тейлор просит свою вторую половину не бросать его. Далее в альбоме нам дают понять, почему эти отношения рушатся изначально. Концовка открывает нам все карты через откровение в треке I Don’t Love You Anymore.
После прослушивания альбома вопросы вроде “чья это ошибка?” и “как можно было ее избежать?” остаются безответными. IGOR оставляет своих слушателей в недоразумении, являясь при этом гениальным проектом.
Довольно забавным кажется при первом прослушивании трек Earfquake. На самом деле Тейлор изливает свою душу в этом писклявом вокале. Мы можем ощутить эти эмоции после расставания. Стоит отметить как хорошо вписывается здесь Playboy Carti. Его присутствие добавляет к эстетике трека. Вообще гости в этом альбоме использованы феноменально. Не смотря на то что, они закопаны под инструменталом, и их сложно отличить, они все равно отлично вписываются в атмосферу альбома.
Трек I Think является отличным переходным моментом, и создается впечатление причастности Kanye West. Танцевальный бит, инструментал и флоу похожи на то, что написал бы Канье.
Трек Running Out of Time довольно не плох, но он является самым слабым моментом альбома. Трек имеет слишком медленное начало, но все равно эта песня важна в контексте этого альбома. Она задает тон альбому, особенно хладнокровная и невозмутимая концовка трека.
После этого мы переходим к жесткой части альбома. Трек New Magic Wand обладает эмоциональным и жутким окрасом. Инструментал напоминает то, что вы можете услышать в хоррор жанре. Персонаж, в этом треке, испытывает ревность и отчаяние. Мы начинаем видеть, что эти эмоции превращают персонажа в так называемого Igor. Как я понимаю, это имя в основном ассоциируется с монстрами.
A Boy Is a Gun – является очередным гениальным треком, который сильно напоминает работы Канье. Даже текст здесь очень похож на то, что он сам бы написал.
Сам трек объясняет, почему эти отношения плохи для обеих сторон.
Затем тон резко меняется в треке Puppet. Где мы видим как персонаж начинает быть зависим от отношений с новым партнером. Этот инструментальный скачок в середине трека просто превосходен. В второй половине трека появляется сам Канье, чье присутствие подготавливает нас к жуткой стороне этого трека.
Трек What’s Good является самым агрессивным в данном альбоме. Не смотря на то, что Тейлор продолжает отыгрывать здесь персонажа, он все равно делает отсылку на свою автомобильную аварию.
Этот трек начинается со слов с интервью: “но в итоге, ты приходишь в себя”. Такие вырезки с интервью встречаются несколько раз в альбоме. Эти фразы дают понять настрой трека, перед которым они поставлены.
What’s Good дает понять, что эмоции персонажа постоянно и резко меняются. После чего нам дают трек Gone Gone. Где персонаж счастлив тому, что эти отношения кончились. Здесь присутствует вторая половина трека – Thank You. Где персонаж осознает все и утверждает, что с этого момента все будет только лучше. Стоит отметить как Тейлор здесь отлично играет с сравнением с постройкой и архитектурой.
Трек I Don’t Love You Anymore может музыкально не так силен, но здесь присутствует мощный эмоциональный момент. Тут возникает вопрос, правдивые ли это эмоции, или персонаж пытается заставить себя верить в то, что они правдивы. Этот трек является противовесом треку Gone Gone.
Are We Still Friends является лучшей концовкой альбома в 2019 году. Это мощный и драматичный финал альбома. Многие могут не почувствовать это из-за самой эстетики альбома. Эту концовку можно не понять, если не пережить весь этот альбом.
Я могу сказать, что структурно не все треки здесь идеальны. И то кем вдохновлялся Тейлор слишком очевидно здесь показано. Но сам альбом получился довольно ярким и эмоциональным. Его можно причислить к лучшим альбомам про расставания за все время.
Мой вердикт: 8.5 из 10.
Лучшие треки: Earfquake, Are We Still Friends?, I Think, New Magic Wand, A Boy Is a Gun, I Don’t Love You Anymore, Puppet, Gone Gone/Thank You, What’s Good.
Худший трек: Running Out of Time.
Пишите ваше мнение по этому альбому. Какую оценку бы вы дали?