- На этой неделе есть настроение поговорить о выставках, изменивших меня. Подтолкнула к этому отличная экспозиция, которую я посетила на прошлой неделе. О ней подробно расскажу в финале марафона.
- Марина Абрамович. В присутствии художника.
- В следующих постах расскажу о выставке Кати Бочавар, посвященной Феллини, ретроспективе Бартенева и Нитча и других проектах, которые остались со мной навсегда. Ну и в финале сообщу о наикрутейшей выставке, которую все еще можно посетить в Москве. Keep in touch!
Когда вопрос касается досуга, есть несколько интересов в моей жизни, приоритет которых не меняется с годами. Это еда, фильмы и выставки. Профессионально я не занималась только едой, но любовь к кино и музеям со знанием изнанки лишь усилилась.
На этой неделе есть настроение поговорить о выставках, изменивших меня. Подтолкнула к этому отличная экспозиция, которую я посетила на прошлой неделе. О ней подробно расскажу в финале марафона.
Хороша ли была выставка, которую ты посетил, понимаешь сразу. Уходя, ты не чувствуешь себя обманутым. Хорошая выставка даёт ощущение, что тебе доверили большущий секрет, а собранные объекты складываются в захватывающую историю, приключение, откровение, которым не терпится поделиться. На хорошей выставке есть желание пообщаться с каждым экспонатом. Я живу в Москве и радуюсь, что большинство громких российских актуальных выставок мне доступны. Это большая ценность. Понимаю гостей столицы, стоящих часами на улице у дверей музея, чтобы дорваться до чего-то важного (и все же рекомендую покупать билеты онлайн).
Но далеко не каждая экспозиция оставляет глубокий след, некоторые не дают вообще никаких впечатлений. Из сотен посещений врезались в память лишь несколько выставок. Эти проекты стали тропинкой к воспитанию чувств и вкуса наравне с многими другими явлениями, культурными и не очень (хехе).
В ответ на свои мысли хотелось бы услышать о ваших самых ярких выставочных воспоминаниях. Может быть, кто-то также был на одной из выставок, о которых я вспомню в рамках этой серии постов, ваши комментарии и ощущения я приветствую вдвойне - всегда приятно ностальгировать вдвоем с кем-то - это сладкое чувство, правда?
Мы пройдемся от самой ранней до самой поздней выставки, думаю, так будет правильнее. Пожалуй, разобью эту историю на несколько постов, чтобы мы не утонули в море текста. Кликая на активное название выставки, можно перейти в ее архивный профайл и узнать побольше - очень советую это сделать. От меня будет лишь небольшой экскурс и эмоциональная память.
Марина Абрамович. В присутствии художника.
8 октября – 4 декабря 2011
Центр современной культуры «Гараж»
На площадке современного искусства "Гараж", которая располагалась еще в здании Бахметьевского гаража на улице Образцова (сейчас там Еврейский музей), в 2010-2011 году прошла ретроспективная выставка "В присутствии художника". Она посвящалась творчеству легендарной Марины Абрамович. Российские художники-перфомансисты повторили главные работы балканской художницы, а те, которые повторять было неактуально или слишком сложно, были показаны зрителю в виде видеосвидетельств и других артефактов.
Перфоманс очень тесно граничит с жизнью, потому что происходит здесь и сейчас и требует соучастия. Ощутить это практически кожей требовал воспроизведенный перфоманс "Imponderabilia". Каждый переходящий из зала в зал посетитель выставки должен был пройти в узкий зазор между двумя обнаженными людьми, стоящими в дверном проеме. Каждый делал это по-своему и каждый непременно испытал индивидуальную гамму чувств.
В оригинале перфоманс Абрамович сделала вдвоем с возлюбленным Улаем в 1977 году, эта работа была попыткой осмыслить чувства новорожденного и то давление, которое он склонен ощущать, появляясь на свет. На деле же каждый из нас младенец, когда мы сталкиваемся с чем-то новым. Именно поэтому работа очень трогает на нескольких уровнях. Нагота в современном обществе ассоциируется с рядом табу, трудно адекватно отнестись к ней, когда она возникает вне сексуального контекста. Именно поэтому человек, неожиданно соприкасающийся с ней, испытывает неловкость и реагирует непредсказуемо. И если это была самая телесная работа, представленная на ретроспективе, то в арсенале Абрамович было много штук покруче и каждая из них цепляет невероятно. Разделенная на несколько периодов выставка была организована в хронологическом порядке: сначала первые самостоятельные опыты, потом эпоха совместного творчества с Улаем, далее переживание расставания и возвращение в балканским корням.
Этот проект сильно зацепил и показался мне очень личным и сентиментальным. За рядом художественных опытов можно было разглядеть женщину - ее взросление, боль, страхи, любовь, предрассудки, с которым она сталкивается в жизни, и невозможность уйти от прошлого. Очень красивая выставка, которую считаю одним из самых мощных эстетических впечатлений жизни. Боюсь представить, что было бы, если бы я попала на оригинальный проект в Нью-Йорке.
На нём Абрамович провела один из самых энергетически мощных поздних перфомансов. Каждый, кто садился за стол с художницей, мог провести рядом столько времени, сколько ему нужно. Единственным условием было молчание. При всем разнообразии людей, решившихся на зрительный контакт, почти каждый сеанс оканчивался слезами - настолько эмоциональным и сильным был этот опыт, а сопереживание - глубоким. Период подготовки к этому проекту отражает документальный фильм "В присутствии художника", который очень рекомендую посмотреть всем, кто еще не успел или совсем не в курсе перфоманс-арта.