За что присуждают премию в номинации «Лучшая работа художника по костюмам»? За инновационный дизайн? За историческую достоверность? За умение дополнить и «досказать» сюжет с помощью простой и повседневной одежды? Сравнивая победителей из года в год, у меня все еще нет однозначного ответа, ибо каждый год ветер дует в другую сторону.
Так, в этом году «Оскар» ушел художникам исторической драмы «Маленькие женщины». Ультра-консервативный выбор, если сравнивать с прошлогодним победителем. И не только с победителем, но обо всем по порядку...
«Черная пантера» в прошлом году стала лучшей в оскаровской номинации за лучшие костюмы. И хотя в этом фантастическом боевике есть один главный Герой, не менее важные роли отданы четырем Героиням (а вместе с этим и их «говорящим» образам).
У каждой женщины своя роль, созвучная с определенным качеством: королева-мать, исследователь, воин и борец за справедливость. Каждая из ролей — по сути, концепция стиля каждой из героинь. На этом базируются их костюмы, щедро приправленные африканской тематикой.
Самые величественные из всех - несомненно образы королевы-матери.
Монохромные, увенчанные символичной короной. Черная или белая, она всегда королева в этой партии, выделяющаяся на фоне остальных, но крепко связанная со своими детьми, в том числе визуально посредством цвета.
Вторая героиня — женщина-воин. Краный — её основной цвет, символизирующий кровь, энергию, силу.
И так как образ это всегда про целостность, героиня (и художники по костюмам) не забывают о важности прически. Как настоящая амазонка, эта героиня предпочитает практичность, без сожаления бреет голову и татуирует скальп в знак отличия. Особный статус (военачальницы) подчеркивает и золотая отделка её военных нарядов, в отличие от серебряной, как у остальных женщин-воинов.
Эти знаки отличия остаются с героиней и за пределами Африки, где ей приходится надевать современные «западные» наряды:
Точно такой же прием художники по костюмам использует в образах двух следующих героинь, фактически живущих между двумя мирами. Так, героиня-исследователь, в чьих образах этника сочетается с урбаникой или с hi-tech стилем.
Интересно, что это единственная из героинь, в чьем имидже нет одного превалирующего цвета. Это может символизировать поиск себя, свойственный молодости. Однако неизменной остается связь этой героини с её наследием (обратите внимание на символичные «пантерные» детали, символизирующие принадлежность к семье «пантер», правящей династии):
Последняя из четырех «пантер» — женщина-шпион, борец за справедливость. При том, что она тоже борец, это самая женственная из героинь, олицетворяющая сострадание и эмпатию (именно ей отведена романтическая роль в этой истории).
Её главный цвет — зеленый, связывающий все её образы. Это одновременно камуфляжный цвет, символизирующий, что она «под прикрытием», но также и цвет жизни.
Как и у других героинь, эти костюмы активно вдохновлены африканской модой, и при этом отлично интегрируют эти мотивы в современные «западные» костюмы.
Художники "Черной пантеры" мастерски владеют умением наполнять смыслом современные образы, связывать современную одежду и образы с фантастической историей. Возможно, именно это и принесло им "Оскар" в прошлом году и позволило обойти главного конкурента.
В отличие от «Черной пантеры», главные героини «Фаворитки» не путешествуют по миру и весь фильм остаются в своих исторических и черно-белых костюмах.
К слову, этот художественный прием, выполнить все костюмы в черно-белой гамме, был вдохнолен дворцовыми интерьерами, где проходили съемки.
*интересно, здесь тоже есть сходство с шахматной доской, а черно-белые герои похожи на шахматные фигуры. И это что очень логично, ведь "Фаворитка" - в том числе, фильм об интригах.
Еще одна версия - черно-белая гамма была придумана с целью сократить бюджет (на тканях костюмов), не жертвуя эффектной картинкой. Однако, вернемся к сюжету. И к костюмам.
В отличие от "Черной пантеры", трех героинь "Фаворитки" вряд ли можно назвать образцовыми. В каждой есть червоточина и свой изъян, делающий их не сильнее, а наоборот - более уязвимыми.
Так, королева всегда оказывается в самых пышных нарядах. Они объемны и изобилуют деталями с целью обознать высокий статус. Но вместе с тем, видно, насколько неудобно ей в этих нарядах.
Одежды делают эту и без того не изящную женщину громоздкой, тяжелой, неуклюжей, таким образом отражая её внутреннее состояние.
Вторая героиня - фаворитка королевы, леди Мальборо, де-факто управляющая Англией. Своей силой она дорожит, но и гордится, что не скрывает. Поэтому очень часто леди Мальборо носит вещи, вдохновленные мужскими костюмами или буквально их копирующие.
И вместе с тем, их близость с королевой имеет для леди Мальборо особое значение, поэтому в некоторых из сцен можно увидеть, как наряд одной героини копирует и "зеркалит" наряд другой.
И наконец, Абигайл, будущая / новая фаворитка, чей имидж переживает на экране целую эволюцию: от скромного платья прислуги до роскошного придворного наряда.
Однако амбиции Абигайл односложны и крутятся вокруг личной выгоды. В отличие от своей сильной соперницы, оне не визионер и не способна примерить по-настоящему новые для себя роли. Поэтому мы не увидим Абигайл в [необычных и непривычных для неё] мужских образах.
Оружие этой героини - старое доброе соблазнение, шарм и женственность. Так что она не откажется ни от платьев, ни от оборок, ни от локонов.
И это вовсе не означает, что героиня не может быть опасной. Одно из её платьев фактурой напоминает змею, символизируя, что она может и ужалить за собственные интересы.
А какой фильм в этом году вы считаете достойным "Оскара" за лучшие костюмы? Поделитесь!
Автор поста: Александра Вайль, профессиональный стилист , консультант по имиджу и личному стилю
Нравятся эти посты?! Тогда не забудьте ставить "лайк" и подписаться на мой канал, чтобы не пропустить новые!