Сегодня Квентину Тарантино исполняется 57 лет. Продолжаем говорить о его творчестве. О режиссерском почерке я уже писал, сегодня поговорим о девяти вышедших фильмах из обещанной десятки.
Бешеные псы (1992)
Первая самостоятельная вышедшая в прокат картина Тарантино, хотя до этого он уже работал над одним фильмом, но «День рождения моего лучшего друга» так и остался незаконченным. Получив урок на так и не состоявшейся картине, Тарантино стал активно прорабатывать сценарий нового фильма и искать финансовой поддержки для его съемки. В 1990 году всё завертелось более активно. В итоге финансирование оказалось небольшим, съемки проходили в стесненных условиях. Но уже в дебюте чувствуется режиссерский и сценарный почерк Тарантино — динамичность и активные перестрелки с «мексиканской дуэлью».
Фильм повествует о попытке ограбления ювелирного магазина. Операция была тщательно спланирована, но когда девять бандитов заявляется на место преступления, там их уже ожидает полиция. С большими сложностями каждый из девяти «бешеных псов» добирается до места укрытия, после чего начинается поиск того, кто мог донести о планирующемся ограблении стражам правопорядка. Поскольку денег
Несмотря на такую простоту сюжета и технического решения, фильм включил ряд по-своему осмысленных реплик из других картин, стал очень популярным и занял высокие строчки в ведущих кино-рейтингах — 60-е место в ТОП-250 по версии КиноПоиска, 76-е место в списке 250 лучших фильмов по версии IMDb.
Криминальное чтиво (1994)
Одна из первых и лучших картин Тарантино, она и принесла ему первую популярность. Один список наград говорит о качестве и признании у экспертов — Золотая пальмовая ветвь Канского кинофестиваля за лучший фильм и Оскар, BAFTA и Золотой глобус за лучший сценарий. Высокие же рейтинги фильма говорят о популярности среди зрителей — 7 место в списке 250 лучших фильмов по версии IMDb и 14 место в ТОП-250 по версии КиноПоиска (да и сборы говорят о том же — при бюджете всего в $8 млн картина собрала более $210 млн по миру). Признанием фильма поистине мастерски снятым является внесение его в 2013 году в Национальный реестр фильмов США как имеющий культурное, историческое и эстетическое значение.
Успех фильма принес славу не только режиссеру, но и актерам. Ума Турман и Сэмюэл Л. Джексон после премьеры Криминального чтива стали суперзвездами, а Джон Траволта и Брюс Уиллис вернулись в их число после неудач в предыдущих работах.
В Криминальном чтиве режиссерский почерк Тарантино, начав формироваться в Бешеных псах, раскрывается по полной. Фильм разбит на 6 частей, которые перемешаны между собой в относительно произвольном порядке (последовательно идущие сюжеты всё-таки есть). На самом деле это история одного дня членов банды Марселласа Уоллеса. В ней задействованы несколько человек и линий, но ведущей являются действия одного из бандитов — Винсента. В начале он и его напарник Джулс получают задание забрать чемодан, принадлежащий Марселласу. Это у них получается, но они попадают в неприятности. Избавившись вместе с товарищем от них, Винсент идет по поручению босса в кафе с его женой Мией. Вечер проходит хорошо, задание выполнено на отлично, но в последний момент Винсент опять попадает в ситуацию, не сулящую ему ничего хорошего. С большим трудом решив очередную проблему, Винсент отправляется на очередное задание, но по случайности погибает, хотя еще утром хочет завершить свою криминальную карьеру.
Именно с Криминального чтива в своих фильмах Тарантино не показывает сцены с расчлененными телами непосредственно, хотя мы и видим много перестрелок и крови. Также режиссер продолжает использовать пространные диалоги, не связанные с основной сюжетной фильм (например, в начале одной из частей главные герои относительно долго рассуждают о гамбургерах).
Фильм запомнился несколькими яркими сценами. Самая известная из них — танец Умы Турман и Джона Траволты.
Но запомнилось Криминальное чтиво еще и саундтреком. Одной из песен, которая звучит в фильме, является Girl, You’ll Be a Woman Soon. Она была написана и исполнена в 1967 году Нилом Даймондом и даже занимала какие-то места в хит-парадах (ближе к их концу). Но настоящую популярность песня приобрела, прозвучав в исполнении рок-группы Urge Overkill именно в Криминальном чтиве.
Другой музыкальной дорожкой, ставшей популярной после выхода картины на экраны, стала начальная мелодия:
Кроме того фильм отличается запоминающимися образами, фразами и диалогами. Например, Уинстон Вульф, решающий проблемы, цитата Иезекииль 25:17, ответ Марселласа Уоллеса на вопрос Бутча Куллиджа «Ты в норме?» и другие.
Джеки Браун (1997)
Третий фильм Тарантино, экранизация его любимого романа «Ромовый пунш» Элмора Леонарда, не был так хорошо принят среди критиков и зрителей, как первые два, и не получил никаких наград (за исключением Сэмюэла Л. Джексона, которого наградили Серебряным медведем за лучшую мужскую роль).
Режиссер после выхода картины и реакции на нее практически не появлялся на публике и отошел от постановок собственных фильмов, ограничившись лишь ролью продюсера в продолжениях «От заката до рассвета» и эпизодических появлениями на телевидении и в фильмах.
Убить Билла (Фильм 1 — 2003, Фильм 2 — 2004)
Возвращение режиссера с этой дилогией в большое кино стало для Тарантино невероятным успехом. 176-е место в списке 250 лучших фильмов по версии IMDb. Лично для меня это был первая картина, после просмотра которого я подумал: Тарантино мог бы больше ничего не снимать, а Ума Турман — нигде не сниматься, но они всё равно остаться в истории кино. Создав «Убить Билла», они уже вписали себя в нее навечно.
В дилогии Тарантино использует тот же сюжетный ход, что и в Криминальном чтиве — перемещение частей не в сюжетном порядке. Определенной задумки в их расположении нет, но по мнению режиссера (и одновременно сценариста) такая компоновка фильма лучше раскрывает главную героиню и ее взаимоотношения с Биллом. Со вторым фильмом режиссера диология связана и двумя вещами: в обоих творениях Тарантино играет Ума Турман, а в более раннем из них ее героиня за столиком в кафе с Винсентом Вегой говорит о съемках в пилоте, где орудует похожая на отряд смертоносных гадюк из «Убить Билла» банда.
В принципе в этом криминальном триллере, как и в Криминальном чтиве, можно разбирать каждую сцену — настолько всё хорошо и красиво снято. Конечно, первым при упоминании «Убить Билла» на ум приходит момент, когда Элли Драйвер (Змеи) по пути к Биатрикс Киддо (Невесте) начинает насвистывать мелодию, переходящую в оркестровую версию.
В музыкальном оформлении «Убить Билла» также прибегает к одному из своих любимых приемов — отыскать в своей коллекции песни уже не выступающих или подзабытых исполнителей. Так, история заканчивается сценой, в которой героиня Умы Турман едет в машине под песню «Goodnight Moon» творившей в стиле альтернативного рока в 1997-2007 годах группы Shivaree.
В целом дилогия получилась очень зрелищной. Да и сам автор доволен — Тарантино считает «Убить Билла» (особенно вторую часть) своим лучшим творением.
Доказательство смерти (2007)
После успеха «Убить Билла» Квентин Тарантино вернулся к совместной работе с Робертом Родригесом, с которым он уже создал трилогию «От заката до рассвета». Теперь два друга решили создать проект «Грайндхаус», для которого сняли по фильму: Тарантино — триллер о маньяке-каскадере «Доказательство смерти», Родригес — зомби-хоррор «Планета страха». Оба были сняты в стиле низкобюджетного кинематографа 1970-х годов, подражая стилистике фильмов периода. Для этого были сымитированы поцарапанной пленки, ошибки в монтаже и потеря кадров при нем, операторские ляпы и многое другое. Тарантино и Родригес заявили о возможности продолжении проекта, хотя в итоге фильмы не окупили даже половины своего бюджета.
Бесславные ублюдки (2009)
Фильм в жанре альтернативной истории повествует о гибели руководителей немецких нацистов во главе с Гитлером в одном из кинотеатров в Париже. Качество картины на высоте, критики и зрители высоко оценили его (89% рейтинг кинокритиков, 98-е место в списке 250 лучших фильмов по версии IMDb), но некоторые из них считают выход Бесславных ублюдков преждевременным. Сам Тарантино определяет жанр фильма как вестерн со всеми свойственными допущениями.
Не вдаваясь в долгие рассуждения, отмечу самое главное: фильм стоит посмотреть. В нем есть всё — интригующий и затягивающий сюжет, потрясающая игра ансамбля актеров во главе с Брэдом Питтом, качественная операторская работа и, конечно же, хорошо подобранный саундтрек.
Джанго освобождённый (2012)
Первый из вестернов Тарантино (если не считать предыдущий фильм). Хорошо принят критиками и зрителями: получил 87% рейтинга кинокритиков занимает 60-е место в Top-250 по версии КиноПоиска 59-е — в списке 250 лучших фильмов по версии IMDb.
Я хочу сделать фильм про ужасные страницы истории Америки, связанные с рабством, причём хочу сделать это в жанре спагетти-вестерна. Я попытаюсь иметь дело с тем, с чем Америка ещё не имела дела, потому что она стыдится этого, и другие об этом не говорят, так как считают, что не имеют на это право.
Квентин Тарантино перед началом съемок фильма. Цитата по Википедии https://ru.wikipedia.org/wiki/Джанго_освобождённый
За сценарий к фильму Тарантино снова (как и с Криминальным чтивом) получил высшие кинематографические награды — Оскар, BAFTA и Золотой глобус.
Сюжет повествует об охотнике за головами Шульце, который в поисках группы из трех разыскиваемых преступников, освобождает знающих их раба-негра Джанго. Вместе они находят и передают властям «головы», за которыми охотился Шульц. После этой операции немец предлагает уже бывшему рабу, которому он к тому времени дал вольную, стать его компаньоном на зиму. Джанго соглашается, поскольку у него есть мечта — отыскать и спасти свою жену, бывшую с ним в рабстве на одной плантации и проданную другому хозяину. Ее поиски и освобождение становятся основным сюжетом фильма.
Для музыкального оформления некоторых важных моментов картины, действие которой происходит в XIX веке, Тарантино использует рэп-композицию 100 Black Coffins Джейми Фокса (к сожалению, на территории России официально для бесплатного лицензионного прослушивания она не доступна). Естественно, для режиссера было важным сделать красочную историю и донести имеющимися у него инструментами историю стремящегося к свободе Джанго, его поиска своей любимой жены и мести за надругательство над ней. И для Тарантино в данном случае не играет роли полное соответствие эпохе в деталях (а исторических неточностей и ошибок в них достаточно много, что перечислить все лаконично не получиться — их полный список можете почитать в карточке фильма на КиноПоиска ниже).
Омерзительная восьмерка (2015)
Второй из вестернов Тарантино, изначально планировавшийся как продолжение первого. В нем повествуется также как и в Джанго освобожденном об охотниках за головами. Фильм начинается с того, как двое из них — «Кровавый майор» (Маркуис Уоррен) и «Вешатель» (Джон Рут) — встречаются со своими «головами» в горах Вайоминга и следуют в городок Ред-Рок, где намерены получить свою премию. Но в дороге их настигает вьюга, и они вынуждены остановиться на постоялом дворе «Галантерейной Минни». Там они не находят знакомых им хозяев, но видят остановившихся там постояльцев. Всё вроде бы идет нормально, пока Джон Рут не отравляется кофе. Интригующе? К прекрасным зимним горным видам и чистому синему небу прибавляется детективная история в стиле Тарантино, отличная операторская работа, бесподобная игра актеров и божественный саундтрек.
В Омерзительной восьмерке используется любимый прием режиссера — смена жанра после середины фильма. Поначалу фильм кажется философской притчей, а после середины фильма — традиционным для Тарантино боевиком. Сюжет, как и полагается у режиссера, разбит на главы, которые на этот раз выстроены хронологически верно. Но зато под конец фильма — между кульминацией и развязкой — есть глава-флешбек, поясняющая происходящее.
Как бы отметили в советской кинокритике, в фильме задействован ансамбль выдающихся актеров. Главные роли играют Сэмюэл Л. Джексон, для которого она далеко не первая у Тарантино, и Курт Рассел.
Саундтрек для картины, за который она была удостоена Оскара и множества других наград, написал Эннио Марриконе. Это единственный фильм, для которого Таратино специально заказал музыку у одного композитора. В Омерзительной восьмерке также звучат и песни. Вот, например, такую балладу исполняет одна из героинь фильма:
А одной из первых глав Тарантино по своей привычке использует песню одной из распавшихся рок-групп 90-х и 2000-х, — The White Stripes.
Картина безусловно заслуживает того, чтобы ее посмотреть. Она затягивает с головой настолько, что не можешь отвлечься, пока не узнаешь концовки.
Однажды в… Голливуде (2019)
Этот фильм вестерном не является, но снят в их стиле и рассказывает об времени их популярности. В Однажды в Голливуде Тарантино отступил от своей привычки и сцены стрельбы с большим количеством крови практически не показаны (лишь на последних минутах почти трехчасового фильма, и в итоге их гораздо меньше даже чем в Джанго освобожденном). Картина отличается от других творений режиссера и тем, что она больше делает зарисовки о 1960-х годах, их атмосфере, людях, искусстве.
Сюжет повествует нам об известном актере Рик Далтон на закате карьеры и его дублер Клифф Бут. Они — каждый по-своему — пытаются найти свое место в стремительно меняющемся мире киноиндустрии. Порой былая популярность застит Рику глаза, а трудность получения новых ролей угнетает. Последний, кто может его поддержать, — простоватый Клифф, который является для него не только дублером, но и водителем и помощником по хозяйству. И одним самых трогательных эпизодов в фильме является процесс съемок очередного вестерна. Во время перерыва Рик разговаривает с девочкой-актрисой, после чего переживает своего рода катарсис. Под впечатлением от беседы на съемке следующей сцены он гениально импровизирует, что еще больше впечатляет и воодушевляет героя Рика. После сюжет вежливо уступит место остроумным отсылкам и бесконечным диалогам под музыку и пейзажи давно ушедших пленительных времен.
Главные роли исполняет дуэт настоящих звезд 90-х и 2000-х — Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт. Играют они как всегда замечательно, но, на мой взгляд, — также как и раньше, как обычно, не слишком много подстраиваясь под роль.
Фильм был номинирован на десять статуэток Оскар. Победу, правда, одержал лишь в двух. Это первая статуэтка для Брэда Питта. Подбирая аналогии в советской истории, можно сказать, что он наконец-то получил признание и звание Народного артиста СССР. Тут стоит отметить, что его коллега по фильму Леонардо ДиКаприо получил Оскара также поздно — всего лишь 4 года назад.
Послесловие
Это моя очередная статья о хороших фильмах и режиссерах. Пока я подбираю материалы для новых публикаций, можете почитать мои предыдущие блоги о кино:
Дорогие читатели! Спасибо, что дочитали статью до конца! Если она вам понравилась, не забудьте, пожалуйста, поставить ей лайк, а еще лучше подписаться на мой канал. Всё это поможет его продвижению, а вы чаще будете видеть мои публикации в своей ленте и легче сможете выбрать фильм для вечернего просмотра.
Предлагайте в комментариях, о каких фильмах, жанрах и режиссерах вам было бы интересно почитать, а я напишу соответствующую статью.
Спасибо и до новых встреч!