В прошлом году, 72-летний ветеран рок-сцены отметил 50-летие своей творческой карьеры. За этот солидный временной отрезок, Сантане удалось создать большое количество самого разнообразного музыкального материала.
Его инновационный синтез рок-н-ролла и латиноамериканских ритмов, впервые проявившийся в музыке Сантаны в конце 60-х, создал характерный саунд, который и сегодня также мгновенно узнаваем, как и тогда.
Среди громких ударов афрокубинской перкуссии, царили мелодии Карлоса Сантаны с его фирменным гитарным «криком» - созданной им гитарной техники, с помощью которой он постепенно изменял звучание отдельно взятой ноты в диапазоне от нежной мольбы до душераздирающего драматичного воя. Но при этом не стоит забывать, что Сантана настоящий профи во всем, что касается сладких мелодий.
В таких песнях, как «Black Magic Woman» Питера Грина или в мучительно красивой «Samba Pa Ti», его безудержные ритмы вдруг становились мягкими, а гитара проливала слезы.
Именно эти песни сделали репутацию группе Santana, а его творчество узнаваемым по всему миру. Тем не менее, творческий путь Карлоса никогда не был легким.
У Santana довольно часто не было стабильного состава музыкантов, поэтому сам Карлос фактически отказался от идентификации с собственной группой еще в конце 80-х, и с тех пор его считают сольным артистом.
Оригинальный состав группы возник в хиппующем Сан-Франциско в середине 60-х, куда Карлос, переехал из родной Мексики.
Их первый концерт в легендарном концертном зале Fillmore в 1968 году вызвал бурные аплодисменты аудитории, но легенда о Карлосе Сантане возникла год спустя, после выступления на знаменитом музыкальном фестивале в Вудстоке (слава Santana стала всемирной, после выхода документального фильма, запечатлевшего группу за исполнением пламенной - Soul Sacrifice) и обеспечивший музыкантам рекордный контракт с Columbia. Дороги назад не было....
Santana Band. Выступление в Вудстоке
В течение следующих 4-х лет Сантана прокладывал свой переливающийся всеми красками след сквозь горизонт самых различных музыкальных экспериментов, и все выше поднимая творческую планку с выходом каждого нового альбома. Но в конечном итоге, его группа распалась.
В тот момент музыкант пытался войти в контакт со своей духовной стороной жизни и увлекался восточными религиозными течениями (какое-то время он даже добавлял приставку «Devadip» к своему имени).
Этот период жизни нашел отражением в нескольких альбомах Сантаны, которые он записал с новым музыкальным составом.
Появление панка и new wave многие группы восприняли очень болезненно, и Сантана не стал исключением. Казалось, что его музыка вышла из моды и уже не вызывает прежнего интереса, но все изменило выступление на благотворительном концерте Live Aid, вместе с другими мировыми рок-звездами.
Santana Band. Выступление на Live Aid (США)
На протяжении последних двух десятков лет, Карлос принял участие в нескольких коллаборациях с другими артистами, каждая из которых отражала его интерес к самым различным музыкальным стилям. По степени успешности - эти проекты были тоже довольно неоднородными.
Порой казалось, что пламя музыкального таланта Сантаны начинает мерцать и уже готово угаснуть.... но неожиданно он возрождался вновь и выпускал совершенно экзотический диск с кучей звезд самого разного калибра, а молодежь вдруг начинала напевать его песни, как это было со Smooth из альбома Supernatural.
Сегодня мы решили оглянуться назад и вспомнить самые интересные работы Santana из его обширной дискографии.
ABRAXAS (1970)
Второй альбом группы и настоящий эталон разрабатываемого гитаристом своего уникального стиля. Безусловные шедевры альбома - вошедшая в историю Black Magic Woman/Gypsy Queen и нежный инструментал - Samba Pa Ti. Тут же появляются первые фьюжн эксперименты гитариста - Incident At Neshabur. Этот диск обязателен для всех, кто только знакомиться с творчеством Сантаны.
CARAVANSERAI (1972)
После выпуска 3-х чрезвычайно успешных альбомов, Сантана решил изменить курс на более глубокий синтез жанров, вдохновленный тогда входящим в моду джаз-роком.
В результате получился почти инструментальный альбом, в котором привычные уже латинские ритмы сливаются с импровизированными джаз и фанк джемами ( с участием Карлоса Сантаны, второго гитариста !Нила Шона! и клавишника Тома Костера).
При этом, альбом нельзя воспринимать, как вольную импровизацию музыкантов. Все вошедшие в него композиции имеют полноценную структуру, и это стало возможным благодаря профессионализму и дисциплине музыкантов. Апофеоз фьюжн исканий Сантаны.
SANTANA III (1971)
Благодаря энергичному дебюту и алхимии жанров в Abraxas, в своем 3-м альбоме Сантана продолжил оттачивать латино-рок формулу, и вполне успешно. Santana III, как и его предшественник забрался на вершину хит-парадов.
Шедевр альбома - инструментальная Toussaint L’Overture, в полной мере раскрывающая мастерство Сантаны в сочинении совершенно зубодробительно мощных, но при этом душевных композиций.
WELCOME (1973)
Только что записав сайд-проект - альбом Love Devotion Surrender вместе со своим другом гитаристом Джоном Маклафлином, Карлос возвращается в Santana, но уже проникшись джаз-фьюжн настроением и восточной философией.
С помощью Маклафлина он создает заглавную композицию диска - эпическую Going Home.
Получившийся альбом стал настоящим водоворотом стилей и демонстрацией виртуозного владения инструментом, которые продолжили стирать границы между рок-музыкой и джазом.
Гитарные партии Сантаны и латино-ритмы придали диску не только общую целостность, но и мгновенно узнаваемый, индивидуальный творческий подчерк музыканта.
LOTUS (1974)
Один из самых необычных концертных альбомов Сантаны. Записанный вживую в Японии, полностью в квадрофоническом звучании, Lotus был выпущен как японский тройной альбом с роскошным оформлением внутреннего конверта и большим количеством бонус-треков.
Альбом демонстрирует всю широту музыкальных интересов Сантаны - латино-рок, world music, джаз, фьюжн и свободная импровизация.