В начале декабря 2017 года я купил билет на рейс до Токио, чтобы провести последнюю съемку в уходящем году. И хотя это был уже мой третий визит в Японию, я впервые ехал с единственной целью – снимать такие непохожие друг на друга токийские районы. Я бывал там и раньше, поэтому хорошо понимал, какое оборудование мне может понадобиться, чтобы снять эту серию. Я даже записал небольшое видео, объясняющее мой выбор оптики для этой поездки.
Семь дней пролетели как один, когда есть вдохновение и снимаешь с утра и до поздней ночи такое случается. Получив большой объем отснятого материал, моей следующей целью было создать связанную историю, способную рассказать о проведенном в Токио времени. В то время, как многие считают главным достоинством в серии согласованность композиции и объекта съемки – и это действительно важно – я хотел объединить мои снимки с помощью стилизации и постобработки. Я твердо убежден – стилизация так же важна для восприятия фотографии, как и композиция. И то и другое фотограф может полностью контролировать и использовать для решения своих творческих задач.
Процесс пост-обработки у меня обычно не сильно отличается от одной съемки к другой. После отбраковки и выбора лучших кадров, я делаю общую коррекцию экспозиции и базовых цветов. Одна из моих любимых инструментов в пост-обработке – «Тональная Кривая» (Tonal Curve). Она позволяет проводить точечную коррекцию яркости и цвета. Изначально тональная кривая, представленная прямой линией, идущей по диагонали от максимально черной к максимально белой точке.
После этого я обычно добавляю контраст к моей фотографии. В большинстве случаев я применяю так называемую «S-образную» кривую, перетаскивая точки вниз в области теней, чтобы усилить их, и вверх в области бликов, чтобы сделать их ярче. В результате кривая приобретает вид как у латинской буквы «S», отсюда и название. Хотя для этой регулировки есть специальный инструмент «Контрастность», я обнаружил, что использование тональной кривой дает гораздо больше контроля над изображением.
В последнее время я предпочитаю винтажный стиль обработки. Для редактирования в этой стилистике, в первую очередь необходимо уменьшить контраст в тенях; другими словами, увеличить яркость самых темных участков кадра. Вы можете сделать это, перетащив черную точку в нижнем левом углу кривой вверх. Чем выше вы тянете вверх, тем более светлыми становятся темные области. Главное не злоупотреблять этой настройкой.
Закончив регулировать яркость, я обычно перехожу к цветокоррекции. Для этого мне нравится использовать инструмент «Раздельное тонирование (Split Toning)». Он позволяет задать оттенок и насыщенность независимо друг от друга для светлых и теневых участков кадра. Раздельное тонирование может давать разные результаты в зависимости от исходных цветов и применяемых сочетаний оттенков. Продолжим редактировать наш файл.
В большинстве случаев я добавляю светлым участкам более теплый оттенок, а более холодный - теням. Важным фактором при выборе используемых оттенков является понимание теории цвета, и того как отдельные цвета влияют друг на друга. Поэтому я часто применяю желтый/оранжевый цвета в светах и синий/зеленый цвет в тенях.
Кроме того, я могу поменять насыщенность цвета в светлых и темных областях, чтобы добавить фотографии преимущественно холодный тон. Реальность такова, что эксперименты в пост-обработке – это ключевой момент, поэтому я настоятельно рекомендую попробовать разные настройки для «Раздельного тонирования».
Повторив эти настройки для нескольких изображений, я вижу как появляется общая стилистика для всей серии. Важно подчеркнуть, что как и многие аспекты фотографии, эстетика, которая привлекает меня, меняется со временем. Достаточно оглянуться на десять лет назад, или даже на свою работу пятилетней давности, чтобы увидеть, как много изменилось. Если раньше я предпочитал сильный контраст и чрезмерно резкую текстуру, то сегодня я ценю мягкие переходы светотени, и нюансы тональных оттенков. Кто знает, что принесет завтра?
Итак, в следующий раз, когда вы закончите съемку, потратьте некоторое время чтобы решить, есть ли какой-то определенный стиль обработки, который вам нравится. И используйте его, чтобы связать ваши кадры вместе в одну визуальную историю.
Об авторе:
Брайан Матиаш - профессиональный фотограф и автор многочисленных учебных пособий и публикаций из Портленда, Орегон. В своей книге «Визуальная палитра: определение вашего фотографического стиля», Брайан приводит множество методик и съемочных техник, которые помогут фотографам создать свой уникальный почерк.
Оригинал статьи на lenspere.zeiss.com