Текст: Елена Иванова
Мюзикл «Маяковский»» – это совместный проект АНО «Музыкальное сердце театра» и московского «Театра Луны». В его основу легли стихотворения Владимира Маяковского – поэта, который не принимал всё устоявшееся, признанное, был человеком бунта, но в итоге стал классиком мировой литературы. Эта история о творце, который на стыке эпох создавал новый мир.
О будущем мюзикле и о значении личности Владимира Маяковского для российской истории рассказал режиссер-постановщик Александр Рыхлов в эксклюзивном интервью «Философии отдыха».
Так неожиданно столь серьезная и неоднозначная фигура русской литературы, как Маяковский, становится героем мюзикла. Как всё начиналось?
Мне позвонил мой давнишний друг и коллега Дмитрий Калантаров (продюсер проекта) и спросил, готов ли я участвовать в новом проекте. Я говорю: «А как проект называется?» «Маяковский». Дальше я уже ничего не спрашивал, потому что одной этой фамилии мне было достаточно, и я ответил, что готов участвовать в проекте в любом качестве. Даже само звучание фамилии Маяковского для меня магическое. Я поражен, насколько этот огромный человек был беззащитен, лиричен, нежен и трогателен. Маяковский – фигура гигантская. Это не только литературный столп, он вообще просто человечище ХХ века, потому что многое продолжил…
Что вы имеете в виду?
Я имею в виду, что Маяковский продолжил развитие русского языка. Для меня он замыкается с Пушкиным, несмотря на то, что молодого поэта много обвиняли: «Маяковский! Вы не любите Пушкина!» Неправда! Он обожал Пушкина и знал его наизусть. Когда я погружался в материал, я был поражен возможностями, талантом этого человека. Он знал наизусть не только свои произведения (а их немало), он знал произведения своих современников и также Пушкина.
Людей, сравнимых с Маяковским по уровню таланта, в сегодняшнем мире нет. Я надеюсь, что когда-нибудь это произойдет и появятся новые великие люди, но, к сожалению, нужно четко осознавать, что у нас сегодня фигур такого масштаба нет.
Жанр мюзикла предполагает легкость. Как вы думаете, насколько это уместно в работе с таким серьезным материалом?
В этом жанре есть и опасность, и некоторые преференции. Одна из наших задач – развлекать, а музыкальная форма будет способствовать тому, чтобы люди воспринимали материал – и материал далеко не самый простой. Маяковский весьма неблагозвучен, он труден для восприятия на слух. Наша задача – в том числе как-то приспособиться и сделать так, чтобы зритель поверил во всё. В этом смысле музыка – наш союзник.
Планируете ли вы после премьеры повезти спектакль в другие города?
С Маяковским происходили разные удивительные вещи. Вспомните знаменитую «Олимпиаду футуристов», которая была в 1913 году, когда они с Северяниным поехали в тур по России. Это, конечно, отдельный разговор... Они были затейниками, путешественниками и великими придумщиками. Эта история нас вдохновила, и мы с Дмитрием Калантаровым придумали такую штуку: когда выпустим городской мюзикл «Маяковский», обязательно должны поехать в летний тур хотя бы по Крыму – по тем местам, где «гастролировали» Маяковский с Северяниным. Это будет очень затейливо и знаково, я думаю.
Наш журнал посвящен путешествиям, поэтому не могу не спросить: гастроли для вас – это путешествие, приключение или все же только работа?
Гастроли – это всегда ра-бо-та!.. Я часто гастролирую, много где был: это и Израиль, и Америка, и Канада, и Франция, и Венгрия…. Уж не говорю про Белоруссию, Украину, Казахстан, Азербайджан, Финляндию, Прибалтику. Я всегда напоминаю артистам, что гастроли – это не туристическая поездка, а тяжелый труд. Нужно быть всегда в форме, всегда готовым, нужно следить за своим здоровьем. Мы занимаемся музыкальным театром, а значит, горло должно быть в порядке, тело должно быть в порядке, и вообще психофизическое состояние актера должно быть на высоте, чтобы зритель не думал, когда приземлился наш самолет, не устали ли мы, хорошо ли спали... При любых обстоятельствах мы должны быть в форме и удивлять!