Недавно в Кемеровском музее ИЗО открылась небольшая выставка работ Анатолия и Татьяны Казанцевых "Прерванный полет". В коллекции КемГИК хранится 6 работ Анатолия Казанцева. Картины не просто хранятся, а активно задействованы в тренировке навыков студентов-искусствоведов. А потому обозначить некоторые моменты творчества А. Казанцева я должна.
Портрет поколения описывают многие искусствоведы. Меня особенно увлек текст Анны Флорковской. Ее фразеологией я воспользовалась в этом тексте.
У Казанцева в творчестве много поколенческих примет:
Главная поколенческая особенность художников тех лет - их миссия в искусстве - сформулировать "новую социальность", которая проявляется в двух смысловых аспектах творчества - выживание в обществе и выживание самого общества.
Работы Казанцева пришлись на странные и сложные 90-е годы. Физическое и духовное выживание в эти годы было актуально как никогда. Казанцев брал темы и цитаты такие, которые зритель легко дешифровывал. А еще в его работах есть стремление к прямому высказыванию. Суть его работ касалась каждого. Пейзаж, распятие, образ матери или аллюзия на старую семейную фотографию - все это было пронизано главным смыслом, позволяющим выжить обществу и человеку в нем.
Цитаты, игры со смыслом, обыгрывание стереотипов идут в ход и создают постмодернистский контекст. Анатолий Казанцев в конце восьмидесятых изобретал мир заново. Мировая история искусств для него и для многих художников того времени стала словарем пластических и семантических форм.
Постмодернистские приемы позволили художнику вырвать зрителя из повседневности и погрузить его в свой мир - странно-романтичный, со своим физическими законами и духовными практиками.
С повседневностью помогала примириться история. Но не погружение и осмысление истории, а сотворение собственного трансисторического мифа интересовало художников его времени. У Казанцева истории мало. История у него проявляется в личных камерных моментах (в повторении композиции фотографии начала века, например) и в контрасте исторического и современного (юная девушка, дублер зрителя, на картине "Русский Бог").
Скорее не история сама по себе, а память о главном и важном стала постоянным элементом творчества художника.
Художники его поколения постоянно выслушивали обвинения в заигрывании с публикой. Но вообще-то на картинах Анатолия Казанцева достаточно сложные цитаты и контекст. И при этом публика видела в его работах то, чего не хватало в предлагаемых действительностью обстоятельствах. Работы Казанцева и сейчас очень популярны у зрителей. Его картины до сих пор создают свой круг элитарного зрителя.
Представленные работы хранятся в Кемеровском музее ИЗО и Кемеровском институте культуры.