Геймдев (в первую очередь мобильный) растёт гигантскими темпами. Соответственно и развивается обучение этой сфере. Мы связались с представителями 5-ти образовательных учреждений, которые учат игровой разработке, и задали им 5 вопросов.
1. Как вам пришла идея учить разработке игр?
Катя Сабирова — продюсер онлайн-курсов devtodev (edu.devtodev.com)
Катя Сабирова: Образовательная платформа возникла постепенно из информационного канала системы devtodev как некоммерческий проект. В 2016 году мы запустили первый бесплатный курс по игровой аналитике (тогда еще в формате вебинаров), потому что чувствовали запрос рынка, хотелось систематизировать и собрать воедино все знания, которые мы, как аналитический сервис, накопили к тому времени. Курс оказался очень востребованным.
В 2018 году мы сделали онлайн-курс по геймдизайну, куда лекторами пригласили практикующих геймдизайнеров и других представителей игровой индустрии. Опыт нам понравился, и мы решили продолжить делать курсы.
Сейчас на нашей платформе 10 русскоязычных курсов и 1 курс на английском языке, в разработке еще несколько.
И да, я бы не сказала, что мы учим только разработке игр, наши курсы затрагивают и многие другие сферы геймдева: оперирование free-to-play проектами, маркетинг, психологию игрока, аналитику, геймдизайн в разных его проявлениях.
Ярослав Кравцов: Профессиональная необходимость. Мне нужно было нанимать левел-дизайнеров в свою команду, а их попросту не было, потому что не было обучающих материалов. Так я начал обучать через написание статей и выступление на конференциях. Затем решил пойти дальше и попробовал себя в офлайн образовании. Мне понравилось, я увидел, что это моё. Так и продолжил.
Вячеслав Уточкин: Я пришел в игровую индустрию 10 лет назад. До этого работал в других областях, но работа никак не была связана с моими увлечениями. Принял решение полностью изменить свою карьеру и пойти в геймдев начинать там с нуля. Для того, чтобы и работа, и увлечение играми, были связаны. Благодаря тому, что на работе в геймдеве горели глаза и она приносила большое удовольствие, жизнь быстро изменилась в лучшую сторону во всех аспектах, включая финансовые. Потому что на мой взгляд, делать игры даже интереснее, чем в них играть. А играть я люблю.
Соответствующего образования в те времена не было, приходилось познавать новую профессию методом проб и ошибок, на многие «грабли» наступал. Еще тогда подумал, что со временем, когда сам наберусь необходимого опыта, буду помогать другим людям связать свое увлечение играми и карьеру, тем самым изменить всю жизнь к лучшему.
Так в 2014 году вместе с моим другом Константином Сахновым взялись за это дело. Главные приоритеты мы определили сразу: привлечение для преподавания действующих практиков, итог обучения — разработка собственных игровых проектов учащихся, помощь им в трудоустройстве. Запуск программы стал возможен благодаря стремлению Высшей школы бизнес-информатики НИУ ВШЭ развивать образование в новых для отечественного рынка направлениях. В нашей работе мы видим историческую преемственность, так как директор ВШБИ НИУ ВШЭ Олейник Александр Иванович был моим преподавателем и принимал у меня диплом, еще когда я сам заканчивал университет. Благодаря Александру Ивановичу и появились образовательные программы по игровой индустрии в ВШБИ.
Сейчас действуют две образовательные программы — восьмимесячная очная программа профессиональной переподготовки «Менеджмент игровых проектов» и короткая дистанционная программа повышения квалификации «Основы создания игр»
Мария Кочакова: Если вкратце: мне всегда хотелось это делать. И преподавать, и разработке. Еще на школьной практике в вузе я поняла, что очень хочу связать свою жизнь с преподаванием. После разработки собственной игры я пыталась справиться с выгоранием и решила переключиться на другую деятельность, потому что силы делать игры у меня на тот момент закончились (надеюсь все же однажды к разработке вернуться). Вот я и решила делать то, что давно хотела про то, что я знаю лучше всего — игровой сторителлинг.
Сергей Гиммельрейх: Думаю, всё это про саморазвитие. В какой-то момент я пришел к мысли, что недостаточно развиваюсь, работая в своей области, хотя желания расширять и углублять знания хоть отбавляй. Тогда и пришла идея создания курса по геймдизайну. Помимо этого, я прекрасно осознаю, насколько плохо обстоят дела с образованием в нашей сфере, хотя потребность в этом назрела уже давно. Сейчас просто необходимо закладывать правильный базис в образовательной системе, где будут формироваться первые ростки знаний будущих профессий для гейм-индустрии.
2. Как оцениваете состояние этой сферы образования в РФ и мире?
Катя Сабирова: Игровая индустрия растет, спрос на кадры тоже, отсюда и наблюдаемые нами процессы: появляется все больше курсов, как онлайн, так и офлайн. Наши курсы очень прикладные, они приглашают к диалогу, к обмену реальным опытом, все наши лекторы — практики, а не теоретики.
На эту тему недавно был любопытный выпуск подкаста “Жиза ГД” — “Как обучить геймдизайну”, послушайте, поможет сориентироваться — https://music.yandex.ru/album/9206351/track/62052578
Ярослав Кравцов — куратор Scream School (screamschool.ru)
Ярослав Кравцов: Пока толком нечего оценивать. Образование, то есть подготовка кадров для игровой индустрии — это сейчас набор частных случаев, а не системный подход. И тут дело не столько в молодости игровой индустрии, сколько в требованиях к совершенно новой организации образования. Игровая индустрия очень быстро меняется, и темп снижаться не будет. Сейчас пока утвердишь образовательную программу, она уже успеет устареть.
Вячеслав Уточкин: На мировом рынке образования уже десятки лет есть бакалавриаты и магистратуры по образованию в сфере разработки игр. Впервые они появились в DigiPen. Есть игровая академия в Германии, где обучают различным аспектам игровой разработки, Abertay University в Шотландии и многие другие.
Что касается нашей страны, то образование в сфере игровой индустрии начало появляться сравнительно недавно. В Высшей школе бизнес-информатики НИУ ВШЭ мы стали первыми, кто запустил в России программу профессиональной переподготовки для менеджеров игровых проектов и геймдизайнеров. Несколько лет назад в России начали появляться первые бакалавриаты и магистратуры по специальностям, связанным с игровой индустрией. Много появляется и различных курсов для школьников по разработке игр. Это все радует, однако пока что рынок геймдев-образования в России только зарождается, и надо приложить много усилий, чтобы вывести его на мировой уровень. Для этого у нас все есть — и крупные игровые компании, делающие качественные продукты международного уровня, и талантливые специалисты, и растущий интерес к разработке игр со стороны людей, которые хотят получить востребованную профессию, которая сделает работу любимым делом.
Думаю, что тренд на активное развитие геймдев-образования продолжится. Видно, что образование на всех уровнях — и ВУЗы, и структуры дополнительного образование детей и взрослых, и игровые компании, и профессиональное сообщество — все активно развивают данное направление.
Мария Кочакова: Неровно. И в мире, и у нас все зависит от вуза/людей. Но в мире, тем не менее, инициативы больше. Я знаю от зарубежных коллег, что, например, в Америке 100+ университетов открыли свои программы по геймдизайну. А у нас только два — ИТМО и ВШЭ. Хорошо ли это? Не факт. Потому что в Америке при таком обилии программ все же нет единого стандарта, и качество оставляет желать лучшего — если вузу не повезло найти профессионалов, которые были бы также хороши в преподавании.
Насколько я могу судить по разговорам с зарубежными коллегами — качество у нас не хуже, но предложения значительно меньше. Надеюсь, это изменится уже в ближайшие годы. Мне известно как минимум о пяти вузах, которые планируют открывать у себя соответствующие программы.
Пока же у нас царят частные школы, которые не стали ждать аккредитации от государства или программы по ФГОСу. Они просто пытаются ответить на растущий спрос со стороны людей, которые хотят учиться делать игры.
Сергей Гиммельрейх: Образование геймдизайну в мире — это крайне перспективный сегмент, в основе которого лежат действительно уникальные профессии будущего. Геймдизайнер — это далеко не просто проектировщик видеоигр, это генералист-интеллектуал, который может создавать сложные сервисы для людей на основе сплава инженерных знаний, дизайна и психологии. Это звучит необычно для нашего времени, но через десятки лет подобные профессии станут обычными для людей.
В нашей стране бум интереса к образованию в сфере игр и геймификации пока только начался. Сегодня появляются небольшие "очаги" образовательных программ при вузах и возникает множество курсов, обучающих процессам создания игр, но на фундаментальном уровне всё пока еще плохо. Программы несогласованны, обмен знаниями между специалистами слабый, преподавателей не хватает. Думаю, нам предстоит ещё долгий путь к созданию действительно качественного образования в игровой индустрии. Пока мы делаем только первые робкие шаги в этом направлении, следуя в арьергарде других развитых стран.
3. Какой формат обучения для вас более подходящий: офлайн или онлайн?
Катя Сабирова: Для студентов это вопрос удобства и личного выбора. Курсы на нашей платформе можно проходить онлайн в любое время в своем темпе. При этом есть возможность письменно задать вопросы лектору, отправить на проверку домашнее задание. Такой формат уже доказал свою эффективность.
Конечно, для многих слушателей офлайновый формат может быть предпочтительнее, но собрать в одной аудитории студентов и лекторов из разных городов и стран довольно сложно и затратно, поэтому онлайн-формат оптимальнее. Но мы не зарекаемся, что никогда не будем проводить офлайн-курсы.
Ярослав Кравцов: Для меня онлайн очень плохо работает. Находясь за компьютером в уютной домашней обстановке, я постоянно на что-нибудь отвлекаюсь. Мне больше нравится живое человеческое общение и ощущение нахождения в коллективе. Есть только одно важное исключение: онлайн обучение на меня работает превосходно, когда я не потребляю составленный кем-то курс, а ищу решение для конкретной проблемы, которая возникла у меня на текущем проекте. Именно поэтому считаю, что обучение должно быть построено через работу над собственными проектами. Они основной драйвер стремления к новым знаниям. К тому же, если решение задачи можно нагуглить на YouTube, то пусть лучше студент освоит эти знания самостоятельно, оставив больше бесценного времени занятий на живое общение.
Вячеслав Уточкин — директор образовательных программ по игровой индустрии Высшей школы бизнес-информатики НИУ ВШЭ (http://game.hsbi.ru/)
Вячеслав Уточкин: В современных реалиях цифровой экономики очень важно развитие различных форматов онлайн-обучения. Не у всех есть возможность, к примеру, посещать очные лекции в Москве. Мы сейчас активно работаем над развитием этого направления.
Тем не менее, если у человека есть возможность посещать очные образовательные программы, то выполнение таких целей, как трудоустройство в игровую индустрию и создание собственных игровых проектов, будет для него легче. Так как именно на очном образовании лучше всего контакт с группой преподавателей, с сокурсниками, практика и даже сам факт того, что нужно ходить на занятия, лучше дисциплинирует.
Мария Кочакова: У каждого из них есть свои плюсы и минусы. Я не могу выбрать, хороши оба. Офлайн дает больше погружения, лучше контакт с преподавателем, больше возможностей для обратной связи — в обе стороны. Онлайн этого лишен, зато позволяет учиться удаленно и уделять учебе столько времени, сколько человек, как правило, взрослый, с работой и семьей, может себе позволить. И онлайн, как правило, дешевле. Опять же за счет того, что не надо тратиться на аренду помещения и инфраструктуру. Аренда онлайн-площадок стоит несравнимо меньше.
Сергей Гиммельрейх: Самый ценный ресурс современного человека — это время. Быстрое развитие интернета привело к кардинальному изменению картины мира, это касается и образовательной сферы. Очевидно, что и время доставки знаний человеку также стремится к сокращению. С появлением онлайн-курсов нет необходимости добираться из дома до аудитории, где проводятся занятия, достаточно включить компьютер, зайти на соответствующий веб-сайт в нужное время и присоединиться к прямой трансляции лекции (её даже лекцией трудно назвать, скорее дискуссия с преподавателем). В онлайн-формате поддерживается достаточный интерактив с аудиторией, а широкий набор инструментов позволяет преподавателю в полной мере использовать свой потенциал для раскрытия темы.
4. Какие игры учите делать?
Катя Сабирова: Я бы формулировала это иначе: мы не учим делать игры, мы помогаем профессионалам делиться своими знаниями и опытом.
Ярослав Кравцов: В этом самая магия — я учу делать ЛЮБЫЕ игры. У меня задача не пройти со студентами пару заготовленных туториалов, а научить их мышлению «что делать, когда непонятно, что делать». Потому что на протяжении всей своей карьеры они будут сталкиваться с задачами, решение которых не известно заранее. К тому же студентов мотивирует, когда они видят, что работают над игрой, которую сами придумали, а не которую я им навязал.
Вячеслав Уточкин: Мы на регулярной основе адаптируем наше образование под потребности рынка. Когда программа только запускалась, со стороны игровых компаний был большой спрос на специалистов, занимающихся разработкой и оперированием клиентских и браузерных онлайн-игр, поэтому в обучении мы уделяли внимание этому рынку.
В последние годы ситуация сильно изменилась, и сейчас со стороны бизнеса мы видим запрос на специалистов рынка мобильных игр, с одной стороны. С другой стороны, многие наши слушатели приходят к нам с целью делать собственные игры и открывать свои инди-студии. В таком случае часто они хотят делать компьютерные игры под Steam и другие платформы.
Поэтому в настоящее время уклон в обучении идет на создание мобильных и компьютерных игр. Тем не менее общие принципы и методологии в разработке игр похожи, поэтому наши слушатели и выпускники также делают и консольные игры, и блокчейн-игры, и настольные игры, и даже игры для мессенджеров.
Посмотреть, где работают наши выпускники, можно тут: https://hsbi.hse.ru/programs/vocational_retraining/menedzhment-igrovykh-internet-proektov/pro-trudoustroystvo/. А их проекты тут: https://hsbi.hse.ru/programs/vocational_retraining/menedzhment-igrovykh-internet-proektov/proekty-vypusknikov/
Мария Кочакова — игровой сценарист, нарративный дизайнер, инди-разработчик. Основатель онлайн-школы «Нарраторика» (narratorika.com)
Мария Кочакова: На моих курсах студенты используют на текущий момент четыре движка: Twine, Ink, Ren'Py и Defold. Мы делаем текстовые квесты на курсах «Основы игровой драматургии», Game Writing, Narrative Design 101 (последние два курса ведутся на английском), на курсе «Основы нарративного дизайна» мы делаем платформеры, и визуальные новеллы на программе «Драматургия. Углубленный курс». В будущем хотим также делать point-n-click адвенчуры на Unity и, возможно, простые RPG на RPG-Maker.
Сергей Гиммельрейх: В Нетологии на курсах по геймдизайну мы не учим делать какие-то конкретные игры, мы помогаем студентам освоить инструменты и навыки, а также раскрываем известные приемы и способы построения игровых систем, которые позволят им в дальнейшем придумать и создать действительно интересный и уникальный опыт у игроков.
5. Многие ваши преподаватели — действующие разработчики игр. Как они совмещают основную работу и взаимодействие со студентами, в том числе дают постоянный фидбек на работы студентов?
Катя Сабирова: Не многие, а все, для нас важно, чтобы у лектора за плечами имелся достаточный профессиональный опыт. Нашими преподавателями движет любовь к искусству, желание поделиться и обменяться знаниями, как-то повлиять на то, чтобы игры в целом становились лучше. Где фокус, там и энергия, поэтому время находят. Мы как образовательная платформа стараемся облегчить их ежедневный труд, оптимизировав коммуникацию со слушателями курсов. И это работает! Лекторы не только успевают отвечать на вопросы, но и участвуют в оценке материалов новых курсов (https://edu.devtodev.com/articles/207/vstrechayte-ekspertniy-sovet-obrazovatelynoy-platformi-devtodev/?utm_source=interview&utm_medium=interview&utm_campaign=interview), таким образом влияя на их финальное качество.
Ярослав Кравцов: Тут все просто. Совмещение основной работы и преподавания дается всем с большим трудом. Поэтому сейчас в геймдев образовании в основном люди, которые горят идеей преподавания и готовы ради этого немного пожертвовать своим досугом. Возможно, со временем ситуация сместится в сторону, что преподаванием будут заниматься специально подготовленные педагоги, как это происходит во многих других индустриях. Либо грань между образованием и работой стажером размоется. И тогда не профессионалы будут ходить вести занятия студентам, а студенты будут ходить на работу к профессионалам и приносить прибыль компании.
Вячеслав Уточкин: У нас бизнес-школа, поэтому все наши преподаватели — это действующие сотрудники игровых компаний на высоких должностях. Те, кто сейчас занимаются тем, чему учат. Только опытные специалисты, 5–15 лет в игровой индустрии.
Для меня, как директора программы, это была самая сложная задача: собрать профессионалов, которые будут уделять время обучению людей. Это же не только поездки на лекции: мы должны совместно расписать и подготовить каждый курс, проверять домашние задания, общаться во внеучебное время.
Поэтому мы так гордимся нашим преподавательским составом, который собрали в Высшей школе бизнес-информатики НИУ ВШЭ. Это люди, которые искренне хотят передавать свои знания, которые помогают развитию игровой индустрии и вносят в это свой вклад, не только создавая игровые шедевры на работе, но и обучая этому тех, кто ищет знаний и благодаря обучению будет эффективнее развивать индустрию в будущем.
По ссылке мы подробно рассказываем про наших преподавателей: https://hsbi.hse.ru/programs/vocational_retraining/menedzhment-igrovykh-internet-proektov/lecturer/
Мария Кочакова: В моей школе сейчас три преподавателя: Евгений Пузанков, Татьяна Мичурина и я. Евгений берет заказы на фриланс, он работает из дома и может распределять нагрузку довольно гибко. Татьяна работает в офисе, в студии Octobox, и занимается «Нарраторикой» по вечерам и выходным. Я фул-тайм на Нарраторике и некоторое время назад перестала брать фриланс-заказы, потому что совмещать действительно тяжело. Если я начну разработку собственной игры, мне скорее всего придется отказаться от преподавания. Я уже обожглась на ведении нескольких курсов параллельно, так что теперь у каждого из преподавателей не более 1 курса за раз.
Сергей Гиммельрейх — автор курса по геймдизайну онлайн-университета «Нетология», основатель креативного пространства для инди-разработчиков Индикатор (Иndikator), сооснователь проекта «Манжеты геймдизайнера»
Сергей Гиммельрейх: Совмещают с трудом. Я думаю, для многих из них преподавание — это не подработка, а долг перед будущим индустрии, на который они идут сознательно и с увлечением. Все коллеги, кто читает лекции на нашем курсе — идейные люди. По моему именно, на них и держится индустрия. И именно этим людям можно доверить студентов, которые станут будущим российского геймдева.
Наши собеседники представляют разные учреждения с разными ценностями и форматами. Они рассказали, как видят и решают проблемы, связанные с обучением геймдев-специальностям в стремительно меняющихся условиях.