Чтобы узнать, каких художников любил Бродский, заглянем в его интервью, стихи и даже в квартиру
1 - 4. Сассетта, Жорж Брак, Рауль Дюфи, Умберто Боччони
Всех этих художников Иосиф Бродский перечисляет в одном интервью, которое он дал в 1974 году для журнала "Mosaic. A Journal for the Comparative Study of Literature and Ideas":
- А изобразительное искусство как-то повлияло на ваше творчество? Есть ли какие-нибудь художники или скульпторы, которых вы особо высоко цените?
- Да, живопись, да, конечно, в значительной степени. Особенно мне нравятся два художника. Больше всех — Жорж Брак, а еще — Рауль Дюфи, оба, кстати, французы. Это, что касается нашего века, но больше всего мне нравится раннее итальянское искусство.
- Эпохи Возрождения?
- О нет, доренессансного периода, к примеру, Сассетта. Кстати, у него нечто общее с Дюфи. Та же легкость и в то же время глубина, сила. В этом их схожесть с Моцартом. Мало кто знает Дюфи, а мне нравится в нем многое. Припоминаю, что когда мне было лет девятнадцать — двадцать, мне нравился Боккони. Я даже написал стихотворение, в котором попытался передать присущее ему ощущение движения. Ну да ладно. Я ведь могу бесконечно говорить на эту тему.
Ниже - по одной работе каждого из названных Бродским художников (листайте галерею вправо):
Мы даже можем сделать предположение о том, какая именно работа художника Сассетты нравилась Иосифу Бродскому - вот по этой фотографии, снятой в его квартире:
Справа на этой фотографии видим репродукцию "Поклонения волхвов" Сассетты:
И вот эта работа в цвете:
5. Пьеро делла Франческа
Снова цитата из интервью - его Бродский дал в 1990-м журналу "Континент". Поэта снова спросили об интересах за пределами литературы. И вот что Бродский ответил:
В живописи это всегда был (думаю, уже на протяжении лет двадцати) самый замечательный, на мой взгляд, художник — опять-таки мы говорим о старых добрых временах, о Ренессансе в данном случае, — Пьеро делла Франческа. Одно из сильнейших впечатлений — то, что для него задник, архитектура, на фоне которой происходит решающее событие, которое он живописует, важнее, чем само событие или, по крайней мере, столь же интересно. Скажем, фасад, на фоне которого распинают Христа, ничуть не менее интересен, чем сам Христос или процесс распятия.
И вот несколько работ художника с выдающимися "задниками":
А вот эту работу можно найти на фотографии из квартиры Бродского, которую мы уже рассматривали выше:
6 - 7. Пьер Боннар, Эдуар Вюйар
Ещё одна цитата из того же интервью журналу "Континент" - здесь Бродский снова упоминает Жоржа Брака и Рауля Дюфи (их мы уже "посчитали":)), но появляются ещё два имени:
Если говорить о двадцатом веке, то у меня довольно много привязанностей. Наиболее интересные явления для меня — это Брак и несколько французских художников (в общем, наиболее интересная живопись в этом веке была именно французская): Дюфи, Боннар. И , Вюйар, конечно.
Это, конечно, чисто субъективно. Но это перекликается более или менее с эстетикой той изящной словесности, которая мне интереснее всего на сегодняшний день. То есть совмещение определенной старомодности, общего пространства, фигур и т. д, как, например, у Боннара, с эффектом моментального прозрения, который мы находим у Дюфи — такое нечто буддийское, типа сатори, — и совершенно замечательной реконструкции мира, драматического, но без какого бы то ни было перегиба, нажима, как у Брака.
Вот эти три элемента, которые мне чрезвычайно дороги, и это то, в чем я себя узнаю.
Смотрим картины Боннара и Вюйара (кстати, эти художники не просто были современниками - они даже приятельствовали):
8 - 9. Джованни Беллини и Рембрандт
Их Бродский упоминает в интервью польскому журналу "Przekroj" (в 1993 году):
Какая живопись может быть для вас источником творчества?
Я обожаю живопись. Мне больше других всю жизнь, то есть не всю жизнь, а в разные периоды, дороже всех итальянцы; я думаю, Джованни Беллини и Пьеро делла Франческа. В двадцатом веке мне ужасно нравится, может быть больше других, французский художник Вюйар. Боннар тоже, но Вюйар гораздо больше. Из русских — никто из русских мне в голову не приходит: как раз нравится масса, но что мне дороже прежде всего, чтобы я от кого- то внутренне как-то зависел, кто вызывал бы инстинктивную реакцию, этого нет.
Было такое предположение некоторых критиков о влиянии Рембрандта.
Но это неизбежно, конечно. Вот в "Сретенье", например, там даже такой рембрандтовский ход с этим лучом и т.д. Но это в общем происходит бессознательно.
А вот цитата из стихотворения Бродского "Сретение" (1972) и несколько работ Рембрандта - некоторые именно с этим сюжетом, а некоторые - с другим, но со столь же эффектным лучом, направленным на Младенца:
Когда Она в церковь впервые внесла
Дитя, находились внутри из числа
людей, находившихся там постоянно,
Святой Симеон и пророчица Анна.
И старец воспринял Младенца из рук
Марии; и три человека вокруг
Младенца стояли, как зыбкая рама,
в то утро затеряны в сумраке храма.
Тот храм обступал их, как замерший лес.
От взглядов людей и от взоров небес
вершины скрывали, сумев распластаться,
в то утро Марию, пророчицу, старца.
И только на темя случайным лучом
свет падал Младенцу; но Он ни о чём
не ведал ещё и посапывал сонно,
покоясь на крепких руках Симеона.
А было поведано старцу сему
о том, что увидит он смертную тьму
не прежде, чем Сына увидит Господня...
Сретение Господне - это христианский праздник в честь принесения в иерусалимский храм младенца Иисуса Христа: это произошло на 40-й день после Рождества. В храме Святое семейство встретил Симеон Богоприимец, житель Иерусалима, благочестивый праведник - его вы увидите на картинах с этим сюжетом.
Также у Иосифа Бродского есть стихотворение "Рембрандт. Офорты" (1971) - оно было написано для документального фильма, который снимался на студии "Леннаучфильм", но так в него и не попало: Бродский был уже скандально знаменит - таким место в титрах не полагалось.
Вот несколько строк из этого стихотворения Бродского и несколько автопортретов Рембрандта:
... Он обнаружил в зеркале лицо, которое
само в известном смысле
есть зеркало.
Любое выраженье
лица - лишь отражение того,
что происходит с человеком в жизни.
А происходит разное:
сомненья,
растерянность, надежды, гневный смех -
как странно видеть, что одни и те же
черты способны выразить весьма
различные по сути ощущенья.
Еще страннее, что в конце концов
на смену гневу, горечи, надеждам
и удивлению приходит маска
спокойствия - такое ощущенье,
как будто зеркало от всех своих
обязанностей хочет отказаться
и стать простым стеклом, и пропускать
и свет и мрак без всяческих препятствий.
Таким он увидал свое лицо.
И заключил, что человек способен
переносить любой удар судьбы,
что горе или радость в равной мере
ему к лицу: как пышные одежды
царя. И как лохмотья нищеты.
Он все примерил и нашел, что все,
что он примерил, оказалось впору...
10. Казимир Малевич
Автора не только чёрного, но и белого квадрата Казимира Малевича Иосиф Бродский вспоминает в своей "Эклоге 4-й, зимней" - вот в этом отрывке о февральском холоде и звёздах:
...В феврале чем позднее, тем меньше ртути.
Т. е. чем больше времени, тем холоднее. Звезды
как разбитый термометр: каждый квадратный метр
ночи ими усеян, как при салюте.
Днем, когда небо под стать известке,
сам Казимир бы их не заметил,
белых на белом. Вот почему незримы
ангелы. Холод приносит пользу
ихнему воинству: их, крылатых,
мы обнаружили бы, воззри мы
вправду горе, где они как по льду
скользят белофиннами в маскхалатах.
Список любимых художников Бродского можно продолжать ещё долго, что мы и сделаем, если этот материал вызовет интерес читателей:)
Обзор подготовила Наталья Кандаурова
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Рисунки художницы Марианны Басмановой - знаменитой М.Б., которой посвящал стихи Иосиф Бродский