У каждого из нас разные вкусы: одним нравится Энди Уорхол, который рисовал этикетки, другим Васнецов или Петров-Водкин. Часто в картинах можно обнаружить "двойное дно", и тогда они становятся головоломками, которые ждали сотни лет, пока мы не разгадаем их.
Вот 10 самых интересных картин, чьи секреты вы, возможно, не знали.
Голубая комната Пикассо
Картина считается одним из ранних шедевров Пабло Пикассо. Он нарисовал её в Париже, когда ему было всего 19.
Несколько лет назад выяснилось, что на картине спрятался мужчина в галстуке-бабочке, опускающий подбородок на руку.
Мы не знаем, кто это мог быть, но точно не сам Пикассо. Есть версия, что это арт-дилер Амбруаз Воллар, который провел первую выставку Пикассо в Париже в 1901 году.
Хотя Пикассо был очень беден, он очень много рисовал, поэтому для него было обычным делом использовать раннее полотно для новой идеи.
Мона Лиза Леонардо да Винчи
То, что делают некоторые люди, просто не укладывается в голове! Но именно им мы обязаны разными интересными открытиями. Французский ученый Паскаль Котт целых 10 (!) лет изучал Мону Лизу. Казалось бы, что нового можно найти?
Сначала он светил на неё излучением разных частот, а потом пытался понять, что он, всё-таки, сделал и зачем. Под портретом Моны Лизы оказалось изображение другой женщины, которая смотрит в сторону, а не прямо на художника.
Листайте галерею, там есть фото ученого и найденный им портрет.
Кафе «Терраса ночью» Ван Гога
Некоторые считают, что эта картина повторяет «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи.
Мы видим кафе в городке Арль во Франции, где Ван Гог жил перед смертью. Центральная фигура - длинноволосый официант в белой рубашке и переднике, окруженный людьми, сидящими за столами.
Есть мнение, что Ван Гог был глубоко религиозным человеком, поэтому "Терраса ночью" - это пример целой серии картин «Тайной вечери» разных художников, которые сделаны с отсылкой к да Винчи.
Действительно, посмотрите на крест, сделанный рамой окна за спиной официанта, освещение кафе по сравнению с темными улицами снаружи и темную фигуру, стоящую возле двери, которая может быть Иудой.
Автопортреты Рембрандта
Как он делал такие правильные реалистичные автопортреты? Ведь тогда не было телефонов с фронтальными камерами и вообще не было камер. Зато были зеркала.
Исследователи говорят, что он, как и другие старые мастера, строил целые системы из линз и изогнутых зеркал для создания сцен и портретов. А 4 года назад британцы рассказали, что нашли много деталей в автопортретах Рембрандта, которые поддерживают их теорию, в том числе сильный свет в центре портретов и относительную темноту на краях, что также видно в отражениях, проецируемых изогнутыми зеркалами.
Листайте галерею, там есть схема зеркал.
Клочок травы Ван Гога
Большую часть жизни Ван Гог был бедным, поэтому он часто использовал свои старые полотна повторно. Так что около 15 процентов всей коллекции художника сделаны на более ранних работах.Вот вам история про одну из них.
В 2008 году под «Клочком травы» ученые обнаружили ранее неизвестный портрет, который Ван Гог написал в Париже в конце 19 века. Исследователи использовали мощное рентгеновское излучение, чтобы найти что-то новое и не повредить краску на поверхности.Данные использовались для воссоздания цифрового изображения скрытого портрета голландской женщины-фермера.
В 80-х годах 19 века художник жил недалеко от деревни Нуенен и писал портреты местных жителей. Вероятно, когда он перебрался в Париж, он думал, что портрет пожилой женщины «безнадежно устарел», поэтому решил закрасить его сценой в парижском стиле.
Послы Ганса Гольбейна
С этой картиной тоже связано немало теорий. К примеру, на ней изображено одно из самых ранних известных представлений о земном шаре в виде необычной перспективы человеческого черепа.
Его пропорции искажены, поэтому фишку можно увидеть только с определённого острого угла или с помощью зеркала, расположенного напротив изображения.
Потерянный портрет Дега
И снова про картину в картине, которая появилась благодаря бедности художника. В 2016 году австралийцы реконструировали ранее невидимый портрет Дега под более поздним портретом, который сейчас висит в Мельбурне.
Интересно, что очертания оригинала становятся более видимыми по мере старения картины. Для того, чтобы проверить, что спрятано внутри, ученые использовали свой любимый инструмент - рентген - и нашли Эмму Добиньи, модель, которая часто появлялась в работах других художников.
Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело
Наверное, самая известная штука, связанная с этой фреской - облако или плащ, который окружает фигуру бога и множество ангелов, которые напоминают форму человеческого мозга.
Это не конспирология, потому что догадку подтвердили нейрохирурги, которые уж точно знают про мозг всё. Так что если вы смотрите на фреску и вам кажется, что вы видите мозжечок, зрительный нерв, гипофиз и позвонок артерия, то вам не кажется.
Судя по всему, Микеланджело изучал анатомию человека и даже проводил вскрытия, чтобы использовать эти знания в своих работах. Считается, что Микеланджело специально нарисовал облако в форме мозга, чтобы показать, что бог наделил Адама не только жизнью, но и разумом.
Кстати, вы знали, что во времена Микелянджело занятия анатомией были строжайше запрещены церковью? Тело считалось храмом святого духа и за "надругательство" над ним вас могли приговорить к смертной казни. Поэтому медицина у них была так себе.
Постоянство памяти Сальвадора Дали
Этот случай показывает, что иногда то, что вы разглядели на картине - именно то, чем оно кажется. И в ней может не быть никакого глубокого смысла (ну или почти).
Конечно, вы видели эту картину и скорее всего знаете, что стекающие часы - это отсылка к теории относительности Эйнштейна. Всё относительно, время может растягиваться и так далее.
Но когда Дали спросили об этой теории, он ответил что не вдохновлялся Эйнштейном. Однажды он просто наблюдал, как сыр камамбер плавится на солнце.
Тайная вечеря Леонардо да Винчи
С этой картиной также было связано много слухов и теорий. Настолько, что в 2003 году Дэн Браун написал об одной из них культовую книгу, а через 3 года по ней сняли фильм. Для того времени, в котором творил да Винчи, использование перспективы и выразительной композиции было и смелостью, и новшеством.
Чтобы всё получилось идеально, художник вбил в центр картины гвоздь, от которого протянул несколько ниток, по которым равнял стены и фигуры. Кроме того, он изобрёл специальные не высыхающие краски. Так можно было не торопиться с росписью по мокрой штукатурке, как это делали все остальные. Когда настоятель монастыря жаловался, что картина пишется слишком долго (видимо, у да Винчи была почасовая оплата), художник угрожал использовать его лицо в качестве модели для Иуды.