Станислав Познанский родился в Варшаве в 1909 году. Он вырос и прожил почти всю свою жизнь в польской столице. Первое художественное образование получил в Школе декоративного искусства и живописи, затем поступил в Академию изящных искусств, где обучался у Тадеуша Прушковского, а также прошёл вспомогательный курс по графическому дизайну под руководством Леона Вычулковкого.
Вскоре после окончания учебного заведения, в 1937 году, его работы выставлялись в Государственном художественном институте в Варшаве. К сожалению, его ранние произведения были потеряны в годы Второй мировой войны.
Познанский много путешествовал по Санкт-Петербургу, Москве, Сергиеву Посаду, Крыму, иногда продвигаясь еще дальше на восток, в Грузию, Армению, Таджикистан и Узбекистан. Он называл свои работы ‘путевыми журналами’ или ‘репортажными картинами’. В основном это были лапидарные наброски и акварели, выполненные быстрыми и нежными мазками, выражающие впечатления художника и его отдалённость от окружающего мира.
Многие послужили основой для картин маслом, когда художник возвращался домой, приобретя новую, более сложную форму. Тем не менее, некоторые работы, в том числе эскизы из Узбекистана, никогда не использовались для создания новых произведений, и поэтому они сохранили свой незавершенный характер.
Работы Станислава Познанского, созданные во время его поездки в Узбекистан, были выставлены в Варшаве в 1970 году, а затем отправились в Краков и другие города по всей Польше. В 2006 году в Музее Азии и Тихого океана в Варшаве были представлены произведения, созданные им в Узбекистане, Армении и Крыму. Музей приобрел их годом ранее у Елены Познанской, вдовы художника. Самая обширная подгруппа была создана во время нескольких недель пребывания художника в Узбекистане в 1963 году. Они выполнены в так называемом стиле ‘путевого журнала’ и имеют определенное сходство с более ранними работами Познанского.
Его архитектурные пейзажи являются точными отображениями окружающего мира. Он часто рисовал узбекские города с высоты птичьего полета, чтобы дать зрителю более широкую перспективу.
В некоторых работах прямоугольники пригородных домов трансформируются в геометрические формы и плоскости. Некоторые произведения еще более абстрактны по стилю, например, «Пригороды Ташкента», в которых в основном исследуется взаимосвязь вертикальных и горизонтальных линий. Плоскости крыш совмещены с вертикальными элементами композиции, линии которых подчеркнуты черной ручкой – «инструментом» Познанского, использованным им также в работе «Пустыня в Узбекистане». Как результат, картина превращается в почти абстрактную игру линий и красочных плоскостей. Рисуя узбекские города, он часто изображает переполненные узкие улочки по диагонали. Таким образом, небольшие фрагменты городской панорамы, заполненные схематично изображенными человеческими фигурами, становятся точным представлением городского пейзажа.
Композиция выглядит как стоп-кадр, увеличенное изображение, сфокусированное на данном месте в данный момент. Это позволяет внимательно изучить элементы, которые составляют местную реальность. В то же время, сохраняя дистанцию, он доказывает, насколько универсальны определенные явления и проблемы. При выборе сюжетов Познанский не стремился к привлекательным пейзажам, предпочитая панорамы, которые не выделялись ничем необычным. Многие из его пейзажей Узбекистана представлены в приглушенных, сдержанных тонах и тонких оттенках. Он избегал эффектных и как бы слишком очевидных видов знаменитых достопримечательностей, покрытых яркой керамической облицовкой.
Обычно во время своих художественных путешествий Познанский не интересовался человеческой фигурой. Узбекистан был исключением. Находясь в стране, художник, возможно, очарованный богатством и экзотичностью нарядов и разнообразием человеческих типов, создал множество акварельных набросков. Женские фигуры, завернутые в оранжевую одежду с головы до пят, мужчины в ярких традиционных халатах – едва ли не единственные яркие точки на этих картинах. Обилие впечатлений и ощущений вдохновило художника на эксперименты. Например, один из таких экспериментов – создание коллажей.
Туманные городские пейзажи, плоскостная и однообразная загородная архитектура, шум улиц и базаров – все это побудило Познанского задуматься о новых художественных проблемах и передать свое новое видение.