9 легких советов, которые помогую сделать красивую фотографию пейзажа

Кто-то чувствует эффектную композицию интуитивно, а кому-то требуется долгая аналитическая работа и оттачивание своего мастерства. В этом посте мы попробуем разобрать композиционные приемы при съемке пейзажных фотографий. Чтобы не отходить от основной темы канала, в качестве примеров я взяла только пейзажные фотографии, сделанные мною во Франции.

1. Добавление в кадр животных или людей

Добавление в кадр живого существа придаст снимку жизни и поможет ощутить масштаб сцены, поскольку все мы примерно представляем средний рост взрослого человека, ребенка или коровы (как в данном примере).

Французские Альпы. Пасущиеся коровы делают кадр более интересным.

2. Ищите симметрию в кадре

Отличный прием для начинающих фотографов, но не такой простой в исполнении. Проще всего эту симметрию найти при съемке архитектурных пейзажей, но и в природе это также возможно - расположите по центру кадра симметричное дерево на опушке или отражение горы в озере.

Пример симметричного пейзажа в городской среде. Площадь с фонтаном-зеркалом в Бордо.

3. Поиграйте с диагональными линиями

Ищите геометрию при съемке. Особенно эффектно смотрятся диагональные линии, сходящиеся к фокальному центру композиции. Использование диагоналей помогает добавить движения скучным, статичным сценам.

Фото из Ниццы. В кадре есть ломаная диагональная линия дорожки к маяку и диагональная линия в виде пенного следа от моторной лодки.

4. Обрамление изображения

Для создания глубины снимка, эффекта вида из окна, можно создать рамку для вашего пейзажа. Это может быть арка, ветки деревьев с листвой, выступы из ущелья - все, что помогает зрителю "заглянуть" дальше в центр пейзажа.

Пригород Парижа. Эффект "рамки" для домов в глубине кадра создают деревья по бокам, а также ветки сверху.

5. Не забывайте про правило третей

Самое универсальное и понятное правило. Человеческий взгляд привлекает то, что расположено на пересечении "третей" - условных линий, разделяющих кадр по вертикали и горизонтали.

Страсбург. Кадр поделен по правилу третей - башни расположены на их пересечении.

6. Используйте передний план

Этот прием похож на обрамление. Попробуйте найти интересный предмет, который можно поместить на передний план, создав, таким образом, точку входа в композицию.

Этрета, Нормандия. Здесь на передний план я поместила ажурный ярко-желтый куст, который привлекает внимание и заставляет глядеть дальше по кадру, вглубь пейзажа.

7. Ищите ритм

Взгляд цепляется за ритмичные сюжеты и паттерны, так наш мозг упорядочивает мир и обрабатывает визуальную информацию. Поиск ритма с обстановке вокруг может стать занимательным упражнением, который выведет вас на новый уровень фотографического мастерства.

Биарриц. Выставленные в линию зонтики и лежаки создают причудливый ритм в снимке.

8. Поиграйте с пустым пространством

Негативное пространство - это не всегда плохо, и фотография тем и хороша, что заполнять его не нужно! Пустое место в кадре может быть совсем не лишним, а тем, что помогает выделить объект съемки или дать возможность взгляду зрителя побродить по кадру, ощутить простор сюжета.

В спальном пригороде Парижа.

9. Комбинируйте несколько приемов

Быть минималистом в фотографии не всегда выгодно. Не бойтесь экспериментировать с сочетанием нескольких композиционных приемов в одном кадре - такие кадры интересны для разглядывания и "разгадывания" взглядом зашифрованных визуальных посланий.

Опять Бордо. В этом кадре я постаралась использовать несколько приемов: правило третей, человеческие фигуры и ритм.

P.S. Если вам понравилась публикация, не забывайте ставить лайки и делиться ею в своих социальных сетях :)