В 1976 году советские кинематографисты отпраздновали победу – наш фильм получил «Оскар». Правда, это был не просто советский фильм, а совместная с Японией картина, однако снятая по роману русского и советского путешественника Владимира Арсеньева. Ленту «Дерсу Узала» снял японский режиссёр Акира Куросава, а его, в свою очередь, пригласил в СССР Сергей Герасимов. Для самого Куросавы «Дерсу Узала» стал новым опытом: он впервые работал над картиной на иностранном языке и впервые снимал широкоформатный фильм.
Куросава сегодня входит в число классиков мирового кино. Режиссёр уже неоднократно обращался к русской литературе: в 1951 году он выпустил фильм «Идиот» по роману Достоевского, в 1952 – ленту жить, в основе которой толстовская «Смерть Ивана Ильича», в 1957 году вышла картина на «На дне» по Горькому. Во время съёмок Куросава педантично добивался идеальной картинки. Он с детства с трепетом относился к живописи и сам когда-то пытался стать художником, но переориентировался на кино. Тем не менее страсть к точно выверенным деталям осталась. Добиваясь безупречности в показе первозданной природы, Куросава заставлял выпалывать в тайге траву, обрезать кусты, развешивать искусственные листья. Зато в итоге получались кадры, в которых всё было гармонично, едино и совершенно.
Большая часть съёмок прошла на Дальнем Востоке, в местах, описанных Арсеньевым, а часть эпизодов сняли в городе Арсеньев, получившем название в честь писателя. На роль путешественника пригласили Юрия Соломина. В те годы он снимался не слишком активно, сосредоточившись на работе в театре. Но ради работы с Куросавой Соломин впервые за много лет взял в театре отпуск и приехал на Дальний Восток.
Самого Дерсу Узала сыграл Максим Мунзук, старейший театральный актёр Тувы. Мунзук был очень одарённым и увлечённым человеком: играл на сцене, ставил спектакли, писал музыку и собирал местный фольклор. К моменту съёмок ему было уже за 60, так что в роль старого таёжного охотника, понимающего тайгу как никто другой, он вписался великолепно. Куросава выбрал Максима не только из-за внушительного театрального опыта, но и за колоритную внешность, чуть ли не детское простодушие и живую влюблённость в окружающий мир, которые позже отмечали все участники съёмок.
Работавших с Куросавой советских киношников удивил метод, который выбрал режиссёр для съёмок. Куросава использовал его и прежде, но для отечественных операторов он был в новинку. У Куросавы, как правило, съёмка велась сразу тремя камерами с трёх разных точек. При этом каждая сцена снималась в хронологическом порядке, от начала до конца. Благодаря этого актёры чувствовали себя раскованно, их не ограничивали рамки кадра, поэтому и выглядели они более достоверно. Съёмка одновременно тремя камерами облегчала и монтаж: так было проще находить стыки, чтобы эпизоды были максимально точным, выразительными и органичными.
На съёмки потратили больше двух лет, но усилия оправдались: лента получила множество наград и вошла в число лучших картин 20 века. Я вычитала любопытный факт, который случился на вручении «Оскара». «Дерсу Узала» как фильм совместный получил две статуэтки «Оскар»: одну забрал представитель Японии, а другую – режиссёр Георгий Данелия. Дело в том, что он тогда привёз в США мелодраму «Афоня», и его попросили забрать приз.
А когда вы в последний раз смотрели «Дерсу Узала»?
Приглашаю вас присоединиться к моему подкасту «Надо, Федя, надо!». Теперь вы сможете не только читать, но и слушать истории о советских фильмах в любое время и в любом месте. И непременно делитесь своими впечатлениями! https://music.yandex.ru/album/10774296