Подписывайся на канал в Telegram, там больше контента!
Доброго времени суток, дороги читатели. Мы продолжаем обозревать фильмы новой французской волны и в этот раз поговорим о картине Алана Рене: “Хиросима, любовь моя” (1959)
Эйзенштейн говорил, что кинозритель движется по воображаемому пути, посещая множество мест и совершая во время сеанса путешествие во времени, поскольку далекие моменты прошлого и удаленные друг от друга места становятся связанными на экране. Фильм наследует возможность такого воображаемого путешествия от архитектурного променада.
Кинематографический экран — это современная версия архитектурного маршрута с его собственным монтажом культурного пространства. Кино следует историческому курсу, здесь – это послевоенная эпоха оскорбленного города Хиросимы, где разворачивается история двух людей - французской актрисы и японского архитектора.
Дискурсы о памяти и забвении, индивидуальной и коллективной памяти послужат лейтмотивом картины. В фильме, частично посвященном травмам атомной бомбы 1945 года и ее последствиям, Рене визуально и повествовательно сопоставляет Хиросиму и город военного времени через двенадцать лет после страшного события.
Данное произведение, подобно реке в спокойный день, завораживает своей меланхолией. За это стоит сказать спасибо актерам, а в особенности Эммануэль Риве – моей любимой актрисе. Каждая ее улыбка, грусть иль печаль обладает невероятной аурой, как и архитектура такого далекого от нас города. Кадры плавно сменяют друг друга. Они минималистичны, что не убавляет красоты, а саундтрек плавно дополняет все происходящие на экране события и переживания героев.
В отличие от “L'année dernière à Marienbad”, Хиросима достаточно проста для просмотра. Единственное, что дает знать о своем возрасте – это изображение и легкое потрескивание пленки.