Довольно часто можно услышать людей, которые заявляют о якобы неоправданно высокой цене того или иного произведения искусства. Они искренне недоумевают, как эта «мазня» может стоить миллионы?
В этой статье я постараюсь доступно и понятно разложить ценообразование в мире искусства. При этом я не буду отделять творчество прошлого, которое более привычно и понятно простому человеку, от творчества современного, которое очень часто воспринимается в штыки из-за банального непонимания. Но прочитав статью до конца, вы поймете, почему скажем фотография Синди Шерман «№48» и картина Пабло Пикасо «Сидящая женщина, бюст» стоят миллионы долларов.
Я догадываюсь, какие вопросы возникают у вас в голове, «Да я сейчас выйду на трассу и сделаю кучу таких фотографий» или «У меня дочь рисует в точности как Пикасо, а ей всего 4 года». И да, вы в какой то степени правы, могут найтись люди, которые в точности повторят не побоюсь этого слова шедевры. Вот только их стоимость будет равна скорее всего $0. А теперь разберем, какие факторы, влияют на стоимость.
Время. Если быть точнее, то период времени, в котором была создана работа. Например, картина (хотя это может быть, и музыка, и фотография, и кино, и скульптура…) которая отражает в себе событие эпохи, очень важное для страны или всего мира. Так, картина Казимира Малевича «Черный квадрат» открывает новую эпоху. Она стала точкой одной и началом новой главы человечества.
Художник. Жизнь творца напрямую отражается на его работе. К примеру автопортрет с отрезанным ухом и трубкой Винсента Ван Гога. Сейчас она одна из самых дорогих картин, потому что отражает в себе жизнь Винсента, состояние его души, переживания по поводу расставания со своим другом Полем Гогеном. Вольно, или невольно, но художник передает работе часть своей души, а для ценителей, это очень важный фактор.
Судьба самого произведения. События, происходящие с работой художника, придают ей особую значимость. Покушение, кража, скандалы, сохранилась во время войны или катастрофы, широкое освещение в СМИ, все эти факторы значительно повышают стоимость работы. Так было с картиной Рембрандта «Даная», пережившей не мало событий, в том числе и покушения, после которого её восстанавливали 12 лет.
Аукционы. Это основные места, где продают и покупают произведения искусства. И цена при этом может только расти, опускаться – никогда. Каждая последующая продажа, увеличивает стоимость работы. Самые известные и статусные на данный момент аукционы: Sothebys и Christies.
Имя художника. Имя можно себе создать, как например это сделал Сальвадор Дали, и несмотря на то, что он в сюрреализме был далеко не первой величины, но он умело, как никто другой создал себе образ одного из лучших. Из современных художников Мэтью Барни, кто о нем не слышал, советую ознакомиться с его творчеством, это потрясно. Бывает и такое, что человек к искусству не имеет прямого отношения, но его имя делает его фотографию уникальной, так произошло с Дмитрием Медведевым «Тобольский кремль», его фото было продано на аукционе «Рождественская азбука» за $1,7 млн.
Выставки. Любое произведение искусства не должно лежать дома и пылиться. Пусть это не самый важный факт, но необходимы выставки, участие в конкурсах, освещение в СМИ. Чем чаще и чем престижнее место, где презентуется работа тем лучше это сказывается на популярности и стоимости. Очень хорошим показателем для художника, если его работы покупают музеи, галереи, коллекционеры.
Эксклюзивность, тираж. Количество подлинников имеет важную роль в ценообразовании. То, что было когда-то создано, уже невозможно повторить второй раз, технически конечно да, но для истинных ценителей подлинность имеет особое значение и ни одна, даже самая лучшая копия не изменит этого.
Идея. Новаторства. Подача. Цель. Эти понятия тесно переплетаются между собой и служат важным элементом для творчества. Но они не всегда срабатывают. Чаще всего они взаимодействуют с другими факторами. Произведение искусства без этих элементов сильно обесценивается.