Так уж сложилось, что для большинства кинолюбов (по крайней мере тех, с которыми я пересекаюсь на просторах интернета) номинация на премию ОСКАР является подтверждением качества киноленты и повышает вероятность её скорейшего просмотра в кинотеатре. Несмотря на многочисленных скандалы, непопулярные в народе фильмы–лауреаты (например, «Лунный свет», «Повелитель бури» или «В центре внимания») и в целом – всё более негативное отношение к современному кино, у ОСКАРА весомых конкурентов нет. С этим остаётся только мириться и принимать как есть. В любом случае, взрослому зрителю должно быть категорически наплевать на позолоченную статуэтку, которая не имеет к нему никакого отношения. Тем не менее, лично исправно смотрю фильмы, номинированные на главную категорию, что случилось со мной и в этом году.
А что может быть ещё более бессмысленным, чем ОСКАР? Конечно же – моё мнение на его счёт. Поехали.
Ford против Ferrari
152 минуты, в главных ролях Мэтт Деймон («Борн») и Кристиан Бэйл («Бетмен»), студия «20th Century Fox»). Стандартная спортивная + патриотическая драма, повествующая о том, как американский автомобильный гигант – компания ФОРД решила провести рискованную рекламную кампанию и заодно собрала один из быстрейших автомобилей на планете. Классическая американская кино-история о том, как самый талантливый, но при этом строптивый парень, борется с негодяями, мешающими ему творить и действовать в полную силу. Ничего нового фильм нам не демонстрирует и медленно движется к очевидному финалу. Бэйл привычно похудел, но этого явно недостаточно для победы. Вероятность выиграть ОСКАР за лучший фильм близка к 5%
ИРЛАНДЕЦ
210 минут, в главных ролях Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши, выпустил в прокат NETFLIX. Больно признавать, что твой любимый режиссёр может снять халтуру, при этом завлечь в неё несколько выдающихся артистов, которые только усугубляют эффект полнейшего провала. Вряд ли у кого-то найдутся силы на 3,5 часа на эту дряхлую нудятину, украшенную мёртво-омоложенными лицами великих актёров. Но если такие есть – настоятельно не рекомендую к просмотру. Вероятность выиграть ОСКАР за лучший фильм близка к 0%
ДЖОКЕР
122 минуты, в главных ролях Хоакин Феникс, Роберт Де Ниро. Студия ВОРНЕР БРАЗЕРС и ДИ СИ. Фильм ДЖОКЕР – это коммерческий хит сезона, разделивший зрителей не две враждующие группировки: ненавистников и обожателей. Вот теперь остаётся дождаться церемонии и понять к какой категории относятся члены киноакадемии.
«Джокер», снятый по старым комиксам, и ничем не превосходящий по своей смысловой нагрузке «Черепашек Ниндзя» или «Утиные истории», тем не менее, развернулся свои знамёна на поле интеллектуального кино, что напрямую подтверждает «Золотой лев», который обычно не вручают фильмам категории «Для подростков и взрослых с неокрепшими мозгами». Но соответствует ли «Джокер» этому высокому уровню? Однозначно нет!
Уже с первых минут киноленты понятно, что нас ждёт впереди: психически больной неудачник, тихоня-парень и мама-лавер будет доведён злым равнодушным обществом до того, что возьмётся за оружие (пистолет, нож и даже подушка) и начнёт мстить всем! И при этом (внимание) – он абсолютно прав и заслуживает нашего сожаления, одобрения и даже любви. Классические говно-идеи, завёрнутые в обёртку высокого искусства.
И дальше весь фильм просто соткан из шаблонов, которых опытный зритель уже успел наесться со времён Феллини, Тарковского, Кубрика и прочих мэтров кино категории «ух ёшкин, со смыслом». Например:
- субтильность и болезненность главного героя на фоне всех, кто его окружает (это создаёт впечатление, что герой – нежный, безобидный малый),
- психическое заболевание (это вызывает жалость),
- лобовая подача главной и единственной мысли: «общество, формируя психопатов, должно нести за это ответственность» - вполне себе разумная мысль для тринадцатилетнего подростка,
- сумасшедшая больная мать (которая, конечно же повинна в том, что главный герой – больной урод),
- «поиск отца» - это вообще реализовано настолько наглядно, что становится даже стыдно за создателей фильма,
- «выдуманная любовь», которой на самом деле не было, и всё, что мы видели, это плод воображения героя (невероятно, конечно, что такое ничтожество, как Джокер, так и не смог найти себе женщину),
- «безумное телевидение» - старый киноприём, суть которого сводится к тому, чтобы выставить телевидение максимально кислотным, отупляющим и причастным к безумию главного героя.
- безразличие во всём и везде,
- наверняка был где-то милый, невинный ребёнок, как контраст Джокера (но точно не помню).
И так далее. Это первое, что пришло в голову, хотя и данного списка вполне достаточно, чтобы фильм охарактеризовать банальным. Но в целом всё верно, банальный избитый сценарий про больного человека, роль которого играет профессиональный «псих» Хоакин Феникс, который уже двадцать лет из этого шаблона не вылезает.
Но есть ли какая-то польза от этой киноленты? Или это один сплошной провал, грамотный пиар и кривляния посредственного актёра? Ну, во-первых, Хоакин не виноват, что «Джокер» – шаблонный по меркам интеллектуального зрителя фильм. По меркам зрителя комиксов, это чрезвычайно серьёзная и глубокая лента! Ведь в ней нет привычного ЕМУ: кислоты, в которой купается главный герой, героических поз, плащей, гаджетов и борьбы с космическими захватчиками. Вообще, это новое слово в мире кинокомиксов! И может быть DC таким образом хочет перевернуть игру и предать забвению кино-карусели от Marvel?
Новый подход к кинокомиксам – полный отказ от фантастического в пользу шизофренического! Но что дальше? Как в этих условиях будет летать по крышам человек-летучая мышь? А что будет с суперменом? Или они тоже будут награждены россыпью психических заболеваний и все эти полёты и лучи из глаз будут им только сниться в кошмарах? Посмотрим, может быть «Джокер» не такой уж и плохой фильм. Вероятность выиграть ОСКАР за лучший фильм близка к 25%
МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫ
134 минуты, в главных ролях: куча девчонок и Тимоти Шаламе. Студия Columbia Pictures и др. Что меня поражает в таких фильмах, снятых на Западе, так это их умение обогатить каждый кадр россыпью деталей, как больших, так и малых, которые повышают насыщенность картинки. У нас так разучились делать (да и дорого, скорее всего). А сам фильм мне не понравился — мы давно переросли проблемы, показанные в фильме (может быть Западу это актуально, я не знаю, если честно). Да и играть там особо нечего — кроме Флоренс Пью все остальные (как лично мне это видится) играли стандартные роли: Сирша Ронан играла Леди Бёрд (видимо сейчас это ёе потолок), Гермиона танцевала периодически (об остальном вспомнить трудно), Шаламе играл Шаламе, ну и другие актёры (влючая ту самую великую М. С.) отдавали свой актёрский долг.
Единственная актриса/роль, которая меня порадовала — это Флоренс Пью. Надо отдать должное — сыграла отменно! Вероятно, что лучше всех вместе взятых в этом очередном костюмированном фильме. Я буду его пересматривать (это точно), но только из-за Флоренс Пью, за карьерой которой теперь буду следить. Вероятность выиграть ОСКАР за лучший фильм близка к 15%
1917
119 минут, в главных ролях Джордж Маккей (нормальный парень, кстати, умелый актёр) и второй пухлый актёр. Остальные ребята, что светятся в трейлерах не задержались в фильме дольше, чем на три минуты. Студия Universal Pictures подарила нам этот фильм. С технической точки зрения, я как простой зритель, получил сплошное удовольствие. Работа проделана титаническая, весь бюджет виден на экране, впечатление от картинки исключительно положительное, близкое к экстазу. К сюжету (у меня, как незнакомого с особенностями военных действий) нареканий нет – он до предела прост, как игра «Принц Персии» - беги, убивай, сам не умри.
Остаётся обсудить только интеллектуальное наполнение и эмоциональный посыл. Я считаю, что военные фильмы должны доносить следующие идеи (как на эмоциональном, так и на интеллектуальном уровне):
- на войне хреново - 1917 с этим справляется,
- на войне были наши предки, и поскольку они воевали за правое дело (я говорю конкретно о наших предках), то ими надо гордиться, а некоторыми восхищаться и по крайней мере не топить в дерьме (как это сделал, например, Никита Михалков в известном фильме) – и 1917 с этим справляется (парни молодцы, отважно выполняли свой военный долг),
- на войне страшно, опасно, голодно и холодно, но если такая необходимость появится, то мы пойдём и вломим любому врагу, как это делали наши предки – с этой задачей 1917 тоже (как мне кажется) справляется.,
- зритель должен сопереживать и волноваться за главных героев (1917 справляется с той задачей). Примеры хороших фильмов: «Отец солдата», «В бой идут одни старики», «Спасти рядового Райана» и много-много других. Примеры плохих фильмов, вызывающих отвращение к главным героям: «Утомлённые солнцем 2-3» и почти все современные фильмы про войну. Вероятность выиграть ОСКАР за лучший фильм близка к 45%
Однажды в Голливуде
161 минута, Columbia Pictures. Актёров вы прекрасно знаете. Это не очевидно всем, но «Однажды в… Голливуде» всё такой же смешной и развлекательный фильм, как и предыдущие, только юмор тут сугубо специфический. Как юмор медиков, программистов или археологов! Надо быть в теме, чтобы чувствовать себя комфортно в потоке персонажей, которые наполняют этот фильм. Полански, Маккуин, Корбуччи — эти фамилии что-то значат для вас? Если нет, то вряд ли «Однажды в… Голливуде» вам придётся по вкусу.
Если в последних трёх фильмах Тарантино погружался в эпохи, которые вызывают у него отторжение (оккупация Франции нацистами, времена работорговли и Гражданская война), то «Однажды в… Голливуде» - это наконец-таки возможность окунуться не только в любимую эпоху, но и рассказать о том, в чём Тарантино разбирается лучше практически всех людей на планете – о кино!
60-е, Голливуд, кинематограф, телевидение – 30 лет своей профессиональной карьеры Тарантино беспощадно брал темы из сериалов 60-х годов, использовал персонажей из фильмов той эпохи, переодевал их, заставлял усиленно материться, и делал из этого самые модные, цитируемые и культовые фильмы новой эпохи!
Если предыдущие фильмы были в основном поняты зрителем, то «Однажды в… Голливуде», населённый на 95% реально существовавшими историческими персонажами, не требующими никакой экспозиции, для неподготовленного человека, покажется тягомотиной, показывающей как вымышленный актёр борется с неизбежным профессиональным забвением.
«Кто все эти люди? Зачем нам показывают Марго Робби? Зачем она вообще нужна?» - одни из наиболее часто задаваемых вопросов.
И российского зрителя понять можно. Вряд ли хотя бы половина зрителей понимала, когда на экране появлялся Чарльз Мэнсон, кто такая Шерон Тейт и почему ей уделяется так много экранного времени?! Она ведь только в конце хоть как-то пересекается с главным героем и чуточку влияет на сюжет!
Российский зритель, вряд ли знающий о «Семье», «Хелтер-Скелтер» и всей подоплёке, даже не догадывается, что Марго Робби – главный герой этого фильма! Этот фильм именно о ней, а не двух придурках, которые чуть ли не единственные персонажи в фильме, у которых не было реального прототипа.
Герои ДиКаприо и Пита – это второстепенные персонажи как этого фильма, так и Голливуда, частью которого они могли быть, если бы существовали.
Второстепенность этих персонажей проявляется во всём – в ролях, которые персонаж ДиКаприо играет, доме, в котором он живёт, и даже итальянском режиссёре, который с ним работает! Это не Серджо Леоне, а Серджо Корбуччи – №2 по «спагетти вестернам». Второй номер в сомнительном поджанре – какая честь! И даже итальянскую жену Рик Далтон себе берёт под фамилией Капуччи – полный фарс, абсолютно соответствующий его статусу в фильме.
Те, кто знают эту историю со «Свинья» на дверях в подробностях, а не понаслышке, ждут конца фильма с напряжением, получая временную отсрочку от кровавого и обескураживающего финала! И чем больше в кадре истерит Рик Далтон, чем лучше мы узнаёт Клиффа Бута и его собаку, тем меньше мыслей о том, что совсем скоро кучка психопатов совершит одно из самых известных ритуальных убийств в истории Америки!
К Шерон Тейт, сыгранную Марго Робби сложно испытывать какие-то чувства кроме симпатии и сочувствия, особенно зная, что её ждёт в конце фильма (жизни)! Но именно зная с самого начала! Если не знать, то её появление в фильме можно вообще счесть лишним и бессмысленным! Как это и восприняли многие зрители.
Кровавая расправа над группкой отмороженных ублюдков в конце фильма – это своего рода таблетка плацебо, которая не имея никаких лечащих свойств, способна убедить нас в том, что всё идёт на поправку, и жизнь не так омерзительна, как нам до этого представлялось! Но работает ли это в том случае, если не знать что было в реальности? Как оказалось, нет. Вероятность выиграть ОСКАР за лучший фильм близка к 10%
Паразиты
132 минуты, актёры корейские, студия Barunson E&A. Несмотря на то, что это корейский фильм, снятый на корейском языке в Корее, киноакадемия настолько впечатлилась его качествами, что включила сразу в две номинации: лучший фильм и лучший иностранный фильм. Это на 100% гарантирует получение хотя бы одной статуэтки, и скорее всего именно за «лучший иностранный фильм». Фильм, рассказывающий о том, как нищая семейка корейцев, живущих чуть лучше тараканов, паразитирует на благополучии одной богатой семьи, которая даже не догадывается о том, что их новые наёмные сотрудники – ближайшие родственники.
Символизм фильма прямолинеен и хлёсток. Чтобы ты ни делал, как бы ни старался быть кем-то другим, если ты паразит, то можешь существовать только пока живо тело хозяина. Фильм обязателен к просмотру. . Вероятность выиграть ОСКАР за лучший фильм близка к 0%, а за лучший иностранный фильм близка к 100%
Кролик Джоджо
108 минут, студия Fox Searchlight Pictures. Тайка Вайтити – режиссёр и исполнитель главное роли – мастер кинолент про неудачников и для неудачников. На данный момент в фильмографии Тайки, как сценариста есть следующие кинокартины: ОРЁЛ ПРОТИВ АКУЛЫ (2007 год) – трогательная (это слово я применю в дальнейшем неоднократно) история двух неудачников противоположных друг другу полов, к несчастью для генофонда Новой Зеландии, нашедших друг друга; МАЛЬЧКИ (2010 год) – трогательная история мальчика, осознавшего, что фильм, который вроде бы назван в его честь, на самом деле назван так из-за его отца-дебила и РЕАЛЬНЫЕ УПЫРИ (2014) - трогательная история про вампиров-неудачников, коротающих своё бессмертие в Веллингтоне, ОХОТА НА ДИКАРЕЙ (2016 год) – трогательная история новозеландского подростка, который ходит по лесу со своим весьма колоритным отчимом, фирменный стиль Тайки здесь доведён до совершенства!
Помимо вышеперечисленных шедевров в жанре «лузер-муви», Тайка имеет отношение к следующему: ПОЛЁТ КОНКОРДОВ (сериал, 2007-2009 годы) – трогательная история неудачников музыкантов из Новой Зеландии, пытающихся заработать на доширак; ЧЕМ МЫ ЗАНЯТЫ В ТЕНИ (сериал, 2019 год) – менее трогательный ремейк трогательных УПЫРЕЙ. И – сюрприз!!! ТОР-РАГНАРЁК (2017 год в качестве режиссёра), где Тор периодически предстаёт в образе трогательного неудачника-громовержца.
В «Кролике Джоджо» Привычный образ Гитлера: визгливый, параноидальный маньяк-извращенец на сей раз отвергнут. У фильма будут явные проблемы с прокатом, как у позапрошлогоднего СМЕРТЬ СТАЛИНА. По всей видимости, российский прокатчик героически замазывает свастики. Вероятность выиграть ОСКАР за лучший фильм близка к 0%
Брачная история
136 минут, студии Heyday Films и Netflix – самый неочевидный из всех номинантов на ОСКАР. Семейная трагикомедия от режиссера Ноа Баумбах, который уже не раз снимал фильмы в таком жанре: Истории семьи Майровиц (2017 год), Пока мы молоды (2014 год), Гринберг (2009 год) и так далее. Таким фильмам ОСКАР не давали очень-очень давно (со времен номинаций «Языка нежности» 1984 года или еще более близкого «Крамера против Крамера» 1980 года). Вероятность выиграть ОСКАР за лучший фильм близка к 0%