Какое искусство - таково и общество. И наоборот. Сегодня уже не будет верным утверждать, что только базис определяет надстройку. Потому что последняя вовсю определяет первый.
С пропорцией, равной тому, как в некоторых странах пытаются свести на нет классовое сознание и борьбу за социальную справедливость - в других странах просыпается классовое сознание, и соответственное этому - искусство. В 2019 году на Берлинском МКФ в номинации лучшая мужская роль - побеждает автобиографическая драма "Мартин Иден", реж документалиста Пьетро Марчелло.
Картина называется Мартин Иден, но формально лишь передает содержание повести Д.Лондона, сюжет которой и детали размазаны импрессионистскими мазками по всей кинокартине, разбавленные частыми, неожиданно возникающими словно из прошлого, придающими особый ритм и атмосферу - кадрами послевоенной разрушенной Италии, снятыми 16 мм камерой словно самим Антониони, Вертовым или Годаром. И только растворившись в картине, становится понятен глубокий смысл этих, на первый взгляд не причастных к сюжету кадров из прошлого, и игры цвета. Похожий прием вызывающий эмоциональное состояние и атмосферу был в картине Дж. Торнаторе "Кинотеатр "Парадизо"", когда герой демонстрировал на экране нарезку кадров с поцелуями из различных фильмов. В картине Мартин Иден этот эмоциональный удар вас ждет неоднократно.
Цвет в картине имеет особое смысловое значение. И в этом плане - это картина - словно полотно художника соцреализма. Цвета насыщенные и живые. Много красного и голубого. Что вводит нас в атмосферу классовых противоречий и стихии моря. Причем действие лондоновского Идена перенесено из Америки конца 18 века в 60 года 20 века. Поэтому в этом плане, картина - не традиционный стандарт искусства модерна, а скорее - постмодерна, черпающего себя в уже исчерпанном, но так грамотно и поэтично, что назвать это можно только высоким постмодерном. Не иначе. Автор не случайно искусно заигрывает со стилями и интерпретациями не выпадая при этом из жанра и темы, а скорее - удерживаясь в этом. Эта игра в постмодерн позволяет ему сделать каждый кадр широким жестом и поклоном простому человеку, пролетарию в его нелегкой и бесконечной борьбе с капиталом. Этим смешением стилей он ставит автобиографию писателя и своего героя - вне времени, растворяя их личности в народе и времени, а картине придавая отдельный винтажный шарм. Тем самым и возвеличивая их, возводя практически в миф, и выводя на передний план то, что всех их объединяет - классовую борьбу и труд человека. Поэтому не случайно герой картины сыгранный Лукой Маринелли на абсолютном надрыве, так напоминает и самого автора Мартина Идена, и Маяковского, игравшего его в пьесе "Не для денег родившийся".