Сейчас Грымов у себя в соцсети опубликовал эту рецензию. Пообещал ему «расшарить» где смогу. Выполняю обещание. Фото автора отклика было предоставлено пресс-службой театра «Модерн» для иллюстрации нашей беседы с Юрием, что опубликована месяц назад. Итак. Слово режиссёру:
Я очень ждал этот фильм. Очень. Для меня Микеланджело — это личное. Еще в детстве я увлекся живописью, и первой громадиной, первым колоссом, с которым я столкнулся, читая книги, был Микеланджело. Меня потрясла его жизнь, его отношение к себе самому и своему творчеству. И, конечно, я был несказанно рад, когда узнал, что — вот, наконец, кто-то взялся сделать кино об этом необыкновенном человеке.
Я зритель. Я ждал увидеть на экране гения. Прикоснуться к тайне его личности. Приоткрыть для себя внутренний мир величайшего творца, который относился к мрамору как к одушевленной материи и, возможно, потому и создавал из холодного камня совершенно живые скульптуры — будто из настоящей плоти.
Я увидел суетливого человека, занятого хозяйственными вопросами и «менеджментом»: где достать подходящий мрамор и как организовать его доставку, как отодвинуть сроки сдачи очередной работы, как не лишиться доверия сильных мира сего и не потерять заказчиков. Художника я не увидел. Не почувствовал той внутренней силы, которая создавала величайшие скульптуры, той страсти, которая питала вдохновение художника, которая помогала ему создавать творения, стоящие сегодня на вершине достижений человечества.
Лица актеров — как из Кунсткамеры: яркие, фактурные — дальше некуда. Но им больше нечем заняться в фильме, кроме как присутствовать в кадре. Они и присутствуют — крупно, нарочито. Не создавая при этом портретов героев. Ведь портрет и крупный план — не одно и то же.
В кадре появляются также и сами произведения мастера — в самом конце фильма, совсем как в «Андрее Рублеве», когда нам показывают его великие иконы. Но даже они, эти мраморные руки, колени, локоны тут не «работают». Потому что в «Андрее Рублеве» нам сначала рассказали историю человека, раскрыли личность творца, мы окунулись в мир его переживаний и сами стали частью этого мира. А тут нам предложен пересказ фактов биографии Микеланджело Буонарроти, «итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и мыслителя, одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко» — сознательно цитирую Википедию.
Рассказ этот снабдили визуальным рядом, который, кстати, почему-то оказался заключен в квадрат. Это мода? Это «Инстаграм» победил? Фильм об итальянском художнике. Это значит — Италия! Это — простор в полнеба, это — ширь, яркие краски, море, солнце, горы на горизонте! В конце концов, широкий формат в кино придумали ровно для этих самых целей. А тут — квадрат. В чем смысл приема?
Сказать, что я расстроился — не совсем точно. Да и кто я такой, чтобы расстраиваться из-за того, что известный режиссер снял фильм так, как ему хотелось. Но я так и не понял: а как хотелось? Пытаюсь представить: вот, уважаемый режиссер Андрей Кончаловский решает снять картину о Микеланджело. Он мучится, пытается найти что-то главное в образе, ищет нить, переживает сомнения, а потом …создает то, что сегодня называется «мокьюментари» — псевдодокументальное кино с элементами исторической реконструкции. Неужели так и было задумано? Неужели автор решил высказаться о Микеланджело (!) в стиле телеканала Би-Би-Си?
******
«Грех» (итал. Il Peccato) — российско-итальянский эпическийхудожественный фильм 2019 года режиссёра Андрея Кончаловского, который посвящён жизни итальянского скульптора и художника Микеланджело. По словам режиссёра, он «хотел… передать не только сущность фигуры Микеланджело, но и запахи, цвета и колорит той эпохи, такой полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой». Премьера фильма состоялась 27 октября 2019 года перед закрытием XIV Римского кинофестиваля, в российский прокат картина вышла 14 ноября.
******
Грымов: «А телевидение, в отличие от театра, — это все равно цензура»