Найти в Дзене
Русский Дизайн

Творчество Азата Романова

Азат Романов – ижевский, а ныне московский дизайнер, коллекционер, историк дизайна, кандидат дизайнерских наук и возможно даже спортсмен (эту информацию нам добыть не удалось). Сложно переоценить вклад этого человека в популяризацию советского дизайна. Именно ему принадлежит одноименный журнал в электронном каталоге «Инстаграм», где он с завидной регулярностью выкладывает советские артефакты из своей личной коллекции. Казалось бы, в такой большой стране, где до сих пор популярны левые настроения в обществе, практически нет тех, кто также трепетно, как и Азат относился бы к той эпохе. В сферу его интересов входит все: начиная от автомашин, бытовой, радио и электротехники, до спичных коробков, конфетных оберток (фантиков). Уж не знаем с чем связан интерес дизайнера к советскому, мы не нашли подробных интервью, где бы автор давал ответ на, собственно, главный вопрос – как вы до этого дошли. Но смеем предположить, что дизайнер видит в дизайне 60-х годов, а это любимая эпоха Азата, суд

Азат Романов – ижевский, а ныне московский дизайнер, коллекционер, историк дизайна, кандидат дизайнерских наук и возможно даже спортсмен (эту информацию нам добыть не удалось). Сложно переоценить вклад этого человека в популяризацию советского дизайна. Именно ему принадлежит одноименный журнал в электронном каталоге «Инстаграм», где он с завидной регулярностью выкладывает советские артефакты из своей личной коллекции.

Казалось бы, в такой большой стране, где до сих пор популярны левые настроения в обществе, практически нет тех, кто также трепетно, как и Азат относился бы к той эпохе. В сферу его интересов входит все: начиная от автомашин, бытовой, радио и электротехники, до спичных коробков, конфетных оберток (фантиков). Уж не знаем с чем связан интерес дизайнера к советскому, мы не нашли подробных интервью, где бы автор давал ответ на, собственно, главный вопрос – как вы до этого дошли. Но смеем предположить, что дизайнер видит в дизайне 60-х годов, а это любимая эпоха Азата, судя по его лекциям, будущее дизайна в принципе. То есть, определенно, складывается впечатление, что дизайн 60-е годов – это пик развития дизайна и не только в России, но и в мире. И это как раз то в чем мы солидарны с дизайнером, коллекционером, историком дизайна, кандидатом дизайнерских наук и все-таки, как видно, в каком-то смысле спортсменом.

Чтобы доказать общественности, пускай пока и не такой широкой, как нам всем того хотелось бы, что советский дизайн – это самое прогрессивное, что у нас было, говоря об оформительском искусстве, надо обладать недюжинной внутренней мужественностью, волей к победе. И это в стране, где с одной стороны всячески оплевывается период правления Н.С.Хрущева (совершенно незаслуженно и на наш взгляд), а с другой молодежи навязываются в искусствах самые низкие жанры, когда живописные полотна подменяются акционизмом, а музыка – танцами в жанре рэп. Но есть место и почти забытому в нашей стране понятию – интеллигенция, внутренняя честность, принципы, которых заставляют называть вещи своими именами.

Дух времени – понятие до определенной степени выдуманное. То есть, нет никакой неизбежности наступления некой эпохи «современного» дизайна. Дух времени – это люди, их взгляды, их приятие или неприятие уродливого, бессмысленного и откровенно разрушительного. И как видно и в наше время можно, оказывается, творить руками, делать не только современно, но и красиво, отталкиваясь и от опыта прогрессивного прошлого, привнося что-то и от себя.

-2
-3
-4
-5
-6
-7
-8
-9
-10
-11
-12

Русский Дизайн