Введение
Немой фильм Броненосец "Потемкин" был снят в 1925 году гением советского кино - Сергеем Эйзенштейном. Ему выпала нелегкая задача, выпустить фильм к 20-летию первой русской революции. Время было ограничено восемью месяцами, а на руках был лишь сценарий, который нужно было сократить под столь короткий период съемок.
Сценарий, до его сокращения, был крайне обширен и представлял собой всю историю революции, разделенную на несколько эпизодов, начиная от русско-японской войны и заканчивая боями в Москве. Стараясь сократить сроки съемок Эйзенштейн выбрал эпизод восстания на броненосце и значительно расширил его, сделав тем самым из небольшого отрывка полноценный фильм.
Сюжет
Сюжет фильма основан на реальных событиях восстания на броненосце "Князь Потёмкин-Таврический" в 1905 году. При этом история восстания была очень сильно переделана ради пропаганды и слаженности повествования, что не замечается в моей статье.
Самой сильной сценой фильма по праву является расстрел на лестнице. Равнодушны марш царских солдат, перепуганная толпа, мать с погибшем ребёнком на руках, которая просит солдат прекратить пальбу, коляска с ребёнком, спускающаяся по лестнице, все это вызывает настоящие переживание, жалость и ненависть. Сцена, разумеется, была придумана специально для фильма, но выглядит настолько живо, что многие люди воспринимали эти кадры чуть ли не как документальные.
Так чем же так цеплял фильм?
Отсюда появится справедливый вопрос: что такого сделал автор, что в правдивость отображенных на экране событий многие верили и как эта работа повлияла на индустрию кино? Ну, во-первых это отказ от театрализованных (полурисованных, картонных) декораций в пользу реальных городских видов и максимальной реалистичности при вынужденной съемке в декорациях. Во-вторых это отсутствие грима у актеров и их внешняя некрасивость, если театральные и киноактеры до этого фильма применяли много грима, то в Броненосце такого не наблюдается, даже наоборот, внешность актеров ухудшена, чтобы зрителю, предполагаемому простому работяге, было легко ассоциировать себя с ним. По итогу получилось даже лучше, ведь не только рабочие начинают симпатизировать восставшим морякам.
Для сравнения вот декорации в Потемкине 1925 года и в Кабинете доктора Калигари 1920 год.
Также даю пример грима актеров.
Именно такой, более приближенный к жизни, подход к съемке дал понять зарубежным режиссерам, что для достижения более ярких впечатлений у зрителя нужно отходить от театральных заветов, вроде рисованных декораций, обилия грима и переигрывания к более приземленной, реалистичной манере съемке, образец которой мог дать только коммунист, снимающий страсти простых рабочих.
Спасибо за то, что дочитали эту статью до конца!
Подпишитесь на недавно созданный мною канал и пишите свою здравую критику в комментариях.
Свои предложения пишите в мой телеграмм.