Новая неделя — новый выпуск нашего традиционного формата публикаций «Точка входа». Всю прошлую неделю мы говорили о границах любительской и художественной фотографии. Новый выпуск мы посвятим месту фотографии среди предметов искусства.
Бытует мнение, что современное искусство — это что-то умышленно непонятное, немного странное и идейно непостижимое. На деле, это не совсем так. Но с пеной у рта доказывать, что «вы просто ничего не понимаете» — совсем не продуктивно. Намного эффективнее будет подход, когда мы стараемся разобраться в том, где это предубеждение в принципе берет свои корни.
Значительная часть стереотипов базируется на вполне объективном свидетельстве, что становится «слишком много» искусства. Из-за разнообразия форм, предмет искусства в глазах зрителя может терять конкретные очертания. Теперь отличить искусство от не-искусства становится намного сложнее.
Ситуация «раньше было лучше» чаще всего означает «раньше было понятнее»: строгие конвенции жанра выстраивали вполне конкретные границы между медиумами. Живопись отличалась от скульптуры, скульптура отличалась от литературы.
В современном художественном поле проходят процессы как будто диаметрально противоположные. Ко второму десятилетию XXI века визуальная культура накопила огромное количество «опыта»: образов, форм репрезентации, тем, визуальных штампов, стилей и т.п. В итоге, большой объем данных становится тяжело удержать в строгих жанровых границах. Художник больше не ищет себя «в..», он обнаруживает себя «между...».
В итоге, многие современные художники действуют как своеобразные «коллекционеры». Опыт формирования художественного высказывания для них не обязательно предполагает ситуацию тотального новаторства. И, действительно, о каком новаторстве может идти речь, когда кажется, что уже создано практически все, что можно было создать.
Художественное высказывание для таких авторов — это, скорее, конструкт деталей из прошлого визуальной культуры. Этот конструкт может строиться на уровне содержания (например, так устроена коллажная техника в фотографии) или это будет конструкт новой формы (ситуации произведений искусства на границе медиумов: фотографии и скульптуры или фотографии и живописи).
Сложность в восприятии такого рода художественной практики в том, что мы сталкиваемся не с замкнутой в себе, цельной системой каждый элемент которой изначально именно подразумевался как элемент.
Зрителю в нашем случае приходится переживать не только произведение искусства в целом, но и каждый его элемент, потому что каждый его элемент сам изначально подразумевался как нечто целое, обладающее определенным культурно-историческим контекстом.
В этом случае, на каком идеологическом фундаменте строится такой метод авторства? Так ли он неизбежен в современном художественном пространстве? Где именно в этом конструкте искать фигуру самого автора и как зрителю взаимодействовать с подобным произведением искусства? На эти вопросы мы постараемся ответить в рамках нового выпуска «Точки Входа».
Команда Проекции
Если вам понравился материал, вы можете поставить "лайк", чтобы чаще видеть материалы Проекции у себя в ленте.
Подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзен, Телеграм и становитесь читателем сайта Проекция.
Или задайте любой вопрос в наш Телеграм-чат для обратной связи.