Найти в Дзене
ARTDESTAND

Меньше значит больше

Есть ли среди вас любители минимализма в одежде или интерьере? А может быть вы родились в доме типовой застройки? Даже если на оба вопроса вы ответили «нет», то, наверняка, воображение все равно нарисовало эти образы. Потому что мы живем среди этого: домов в стиле баухаус, белых футболок и шкафов IKEA. Представьте себе, что тот самый интернациональный стиль, который кажется нам обыденным и очевидным был когда-то изобретён во многом благодаря такому направлению в искусстве как неопластицизм. Один из его создателей - Пит Мондриан был убеждён, что искусство должно работать на повседневность. Об этом художнике мы и поговорим. Часто жизнь артистических натур настолько яркая, что если не затмевает их творчество, то как минимум представляется не менее пёстрой. Но Мондриан к их числу не относится. Его биография настолько скучна, что можно было бы подумать, что это какой-то заурядный «белый воротничок», а не революционер в мире искусства. Ту самую революцию Мондриан начинал производить, конеч

Есть ли среди вас любители минимализма в одежде или интерьере? А может быть вы родились в доме типовой застройки? Даже если на оба вопроса вы ответили «нет», то, наверняка, воображение все равно нарисовало эти образы. Потому что мы живем среди этого: домов в стиле баухаус, белых футболок и шкафов IKEA.

-2

Представьте себе, что тот самый интернациональный стиль, который кажется нам обыденным и очевидным был когда-то изобретён во многом благодаря такому направлению в искусстве как неопластицизм.

Здание школы Баухаус в Дессау
Здание школы Баухаус в Дессау

Один из его создателей - Пит Мондриан был убеждён, что искусство должно работать на повседневность. Об этом художнике мы и поговорим.

Часто жизнь артистических натур настолько яркая, что если не затмевает их творчество, то как минимум представляется не менее пёстрой.

Но Мондриан к их числу не относится. Его биография настолько скучна, что можно было бы подумать, что это какой-то заурядный «белый воротничок», а не революционер в мире искусства.

-4

Ту самую революцию Мондриан начинал производить, конечно, не в одиночку. В начале ХХ века все молодые и ищущие объединялись в группы. Такие себе кружки по интересам и заодно манифестам.

De Stijl (Стиль) - сообщество, основателем и участником которого был Мондриан, видело своей целью абсолютное низложение традиций, развивая абстрактное искусство при помощи простых линий, форм и цветов.

De Stijl признавали в живописи ТОЛЬКО следующие вещи:

  • базовые цвета: красный, синий, жёлтый
  • базовые не-цвета: чёрный, белый, серый
  • вертикальные и горизонтальные линии

Позднее Мондриан и De Stijl разошлись. И вот в чем:

  • Пит отказался соглашаться с нововведением: диагональными линиями
  • Даже если это ромб, призванный привнести динамику в работу - линии должны быть строго вертикальными и горизонтальными
  • Никакого чёрного цвета (так на художника повлиял переезд в Нью-Йорк, куда он бежал от ХХ Мировой Войны).

Это может звучать смешно. И тем не менее, идеологически это было важно.

Пит Мондриан. Бродвейский буги-вуги. 1942-43 г.
Пит Мондриан. Бродвейский буги-вуги. 1942-43 г.

Зачем было так себя ограничивать спросите вы? Дело в том, что и группа De Stijl и Мондриан пытались найти универсальный художественный язык, который помог бы понять принципы мироздания в целом. Ведь их целью был абсолют - тайное знание, которое даст наиболее полное и ясное понимание окружающего мира. Теософия очень увлекала художников в то время.

-7

Художник стремился выразить красоту самым простым способом и как можно ближне к истине. При этом, ему было важно руководствоваться не планом, а интуицией. И хотя работы кажутся нам уж слишком простыми и примитивными, поверьте: все не так просто как кажется.

Мондриан прилагал значительные усилия для того, чтобы добиться гармонии и одновременно динамики и равновесия линий и цвета при минимальном наборе художественных инструментов.

-8

Задачу превратить свою жизнь в искусство Мондриан воплотил в собственном жильё. Художник хоть и был самодостаточной фигурой, но гостей любил. И звал их попить чаю среди работ. А в лондонской и парижской квартирах и вовсе выкрасил стены в свойственной ему манере.

Переезд в Америку благотворно повлиял на творчество Мондриана. После того, как его работы среди других авангардных полотен были представлены на фашистской выставке «Дегенеративного искусства», он вынужден был спасаться от ХХ Мировой Войны в США.

А там его «подстерегал» мир джаза. Ритм захватил художника. И хотя танцевал Мондриан ужасно, музыка была неисчерпаемым источником его вдохновения. Ведь джаз - это сама абстракция!

Даже последнюю незаконченную работу (1944 г) он называл «Победа Буги-Вуги», предчувствуя скорое окончание войны.

Пит Мондриан. «Победа Буги-Вуги», 1944
Пит Мондриан. «Победа Буги-Вуги», 1944

В глобальном смысле идеи и творчество Пита значительно повлияли на живопись ХХ века в целом.

«Три богатыря» авангарда - Малевич, Кандинский и Мондриан привели всех к простоте в искусстве, где главное - уход от фигуративности в пользу абстракции.

-12

Эта попытка упрощения до атома была призвана дать понять: ХХ век - это не конец, а меньше значит больше. Ведь красота в простоте.

Мондриан по сей день вдохновляют множество как творческих, так и очень далеких от искусства людей.

Но, пожалуй, самые знаменитые его последователи - это Ив Сен-Лоран и ... программисты, чьё «творчество» наиболее точно соответствует идеям и целям самого Мондриана.