У любителей музыкальных фестивалей, диджеев и аудиофилов слово «бас» вызывает в воображении образы с набитыми до отказа танцполами, вибрациями, которые можно измерять по шкале Рихтера, и перехватывающей дыхание дрожью в области грудной клетки. Однако это же слово повергает в ужас сердца большинства продюсеров и звукорежиссеров, поскольку низкие частоты - одновременно самая важная и сложная часть музыкального продакшена.
Не так сложно понять, почему баланс низов является столь насущной проблемой. Музыканты требуют от звукорежиссера нереальное количество баса в своих записях и при этом хотят, чтобы треки звучали идеально на любой акустической системе, от кухонного радио до огромных концертных массивов.
Кроме того, в каждом музыкальном жанре имеются свои устои и правила, которых следует придерживаться. И на сладкое: низкие частоты тяжелее всего в мониторинге и оценке из-за мощности и размера волновых форм, а также физических ограничений акустики и помещения типичной домашней студии. Так что же делать несчастному продюсеру? В этой статье и следующих статьях мы разберем, как именно следует обходиться с низкими частотами во всех их проявлениях.
Для начала немного физики. Если вы и так все знаете, можете смело пропустить половину темы, но если у вас есть желание переварить самую малость теории и вспомнить курс физики - мы поможем вашему басовому таланту немного окрепнуть и подрасти! Когда люди употребляют термин «бас», речь, как правило, идет о низких частотах в целом. Однако мы как музыкальные продюсеры подразумеваем нечто более конкретное, разделяя эти частоты на «бас» (примерно от 60 до 250 Гц) и «саб-бас» (ниже 60 Гц). Но не басом единым жив человек - как вы обнаружите, другие части спектра также играют свою роль.
В следующей статье мы разберём басы по видам - большой бас и ниже низкого :). Пишите, кому полезно)