Клипмейкинг изначально вырос как жанр новаторский, как в плане драматургии, так и режиссуры. В современное "большое кино" органично вошли многие приемы, найденные режиссерами-клипмейкерами. Главным образом это касается высказывания через микропланы, ведь хронометраж клипа ограничен, как правило, тремя-пятью минутами.
Вместе с тем, мы часто можем наблюдать, как по новому начинают работать в клипе совершенно архаичные приемы, от которых "большое кино" давно ушло. Например, в клипе "It s no good" группы Depeche Mode, снятом Родриго Ренксом в 1997-м году, используются художественные решения кинематографа начала 20-х годов прошлого столетия.
Во-первых, это титры, отделяющие одну часть от другой на хуке в припеве:
Но есть и более тонкий "лайфхак", который касается монтажа движения при переключении с одной камеры на другую.
В наши дни в кино и тв движение монтируется по так называемой "привелигированной" или "завершенной" фазе. Иначе при переходе с одной камеры на другую будет потеряна непрерывность действия. Но это "правило" было найдено не сразу.
В кинематографе 1910-х начала 20-х годов если актер выполнял дубль вначале на одну камеру, потом на другую, то в монтаже , при переходе между камерами, движение "подхватывалось" с небольшим откатом назад, т.е повторялось. Именно так, как это сделано в клипе "It s no good".
Удивительно, как такой древний, "занафталининный" способ монтажного соединения кадров органично подчеркивает ритмическую структуру музыки. Но сила приема не в этом. "Лайвхак" в том, где именно, в каком месте сюжета режиссер от этого приема отказывается вовсе. И почему.
Смотрим клип. Для внимательного глаза все ясно.
Автор: Даниил Деведжиев, режиссер, директор и преподаватель Мастерской Арт-Станок