Для создателей "Eizouken!" анимация не является простым инструментом, а самой целью - и третий эпизод является результатом усилий блестящего, перспективного художника, полагающегося на друзей с таким же мышлением.
Усилия, которые они приложили для того, чтобы дать молодым людям платформу (особенно на режиссерском уровне, где такое почти не возможно), настолько велики, что мы не можем их скрыть, если мы надеемся понять, что делает Eizouken! таким очаровательным. В течение первых четырех эпизодов мы видим полноценный дебют пары молодых перспективных художников из Science Saru; каждый из них подходит к режиссерской роли с разных сторон. Оба они также помогают Масааки Юасе в выполнении общих обязанностей по направлению сериала, что делает инвестиции студии в их новое поколение еще более искренними.
И это не только таланты из самой Science Saru , которых они тщательно обучают: третий эпизод также является режиссерским дебютом для очень перспективного художника-фрилансера! Юуки Игараши впервые выступил в качестве режиссера эпизода, раскадровщика и режиссера анимации.
Игараши оставался незамеченным кем-либо, кроме самых преданных фанатов анимации, которые следят за перспективными молодыми людьми в социальных сетях… а затем Mob Psycho 100 изменил все. Из простого художника в Тамблере, он перешел в ряд известных талантливых аниматоров, благодаря своему ощутимому влиянию на сериал. Художник, оставил позади некоторые из самых запоминающихся сцен в сериале.
Его работы разделяют неистовый ритм и тенденцию к энергичным движениям, но и также присущая им эластичность, которая, тем не менее, делает этот резкий поток плавным, хорошее понимание пространства и даже осознанность основных идей шоу; как например, сделать сцены насилие с участием детей довольно отвратительными, не смотря на то, что экшн является главной особенностью сериала.
Один крупный проект, это все, что потребовалось для Игараши, что бы заявить о себе, как о новом перспективном таланте так и падающим надежды рассказчике.
С тех пор, Игараши участвовал в различных интересных проектах – его неожиданный танец в эндинге для Hisone & Masotan, никогда не будет забыт.
Ballroom e Youkoso! с самого начала был в неудобном положении. Очень требовательный проект в руках команды, привычной к бескомпромиссным подходам… но только в этот раз, они были явно подвержены ограничениям по времени, и не смотря на это, их просили сделать все так же хорошо, как обычно.
В любом случае, у команды Ballroom e Youkoso! была практически не выполнимая задача, анимировать танцы, захватывающие дух и в тоже не время, успеть к сроку.
Титаны отрасли, такие как Такаши Мукуда, без сомнения смягчили страдание при производстве, но именно Игараши, казалось, адаптировал все лучшее к этому неудобнейшему сценарию – даже его статические картинки оставили больше памяти, чем большинство анимированных сцен! И на то простая причина: Юуки Игариши - это экономический ремесленный гений. Он потратит точное количество энергии, необходимое для производства, в зависимости от контекста и состояния проекта, сделает это как будто он вообще ничем не жертвует, а затем приступает к следующей работе.
Несмотря на все эти положительные черты его анимации, которые я уже выделил, наиболее выдающиеся, когда вы смотрите на его карьеру более широко и рассматриваете его не только в его лучших проявлениях, но и когда он сталкивается с более сложными задачами и условиями, заключаются в том, что он имеет высокую экономическую эффективность, не смотря на его молодой возраст. И, как оказалось, эффективность действительно важна в аниме индустрии, особенно для производства сериалов на ТВ.
Даже в сравнительно удачном проекте, с удобным графиком, таком как Eizouken!, можно использовать умный темп Игараши. Скорее всего, вы даже не заметили, что его эпизод имел всего 220 анимированных сцен, примерно на 100 меньше, чем стандарт для ТВ сериалов. Управление ресурсами сделано настолько искусно, что вы даже не замечаете, что он срезает углы, и обдуманность каждого его шага - честно трудно поверить, что это была его первая работа на руководящих должностях. И все же в то же время неудивительно, что все получилось так хорошо, поскольку эти качества он уже проявил как аниматор.
Несмотря на весь этот акцент на эффективность, вы не должны допускать, что Игараши изобретал для себя в попытки уменьшить свою рабочую нагрузку. С точностью до наоборот: его умный подход позволил ему справиться с кучей задач, и поэтому он потратил большую часть 2019 года, работая над этим. Игараши лично нарисовал 120 из этих сцен, что позволило ему выявить точный нюансы, который он хотел, из самых маленьких деталей, а затем контролировал остальную анимацию для должный уровень. Игараши даже служил дизайнером опоры и механики, что, учитывая, сколько посуды появляется в этом эпизоде, тоже немалый подвиг; еще в мае он выразил свое удивление тем, что люди могут рисовать свои раскадровки, не имея при этом всех листов дизайна, что имеет большой смысл в ретроспективе.
Последнее, на что стоит обратить внимание, это то, что, несмотря на всю эту похвалу, направленную на Игараши, независимо от того, какую огромную работу он проделал сам, он не смог бы сделать это один. Само собой разумеется, что он очень благодарен основной команде шоу, начиная с самого Масааки Юаса и заканчивая всеми любимым анимационным героем Норио Мацумото.