Найти в Дзене
str1ms | Аниме мир

Что такое аниме? Его история и другие интересные факты

Всех приветствую в сегодняшней статье. Сегодня мы разберемся, что же такое "Аниме", и рассмотрим другие интересные факты. Приятного вам чтения! :3 Знакомство Аниме – это японские мультфильмы, или анимация. Аниме отличается от просто мультфильмов и поэтому выделяется своим собственным названием. Японские мультики эти не рассчитаны на детей: их рисуют для подростков, тинейджеров или взрослых. Чаще всего они основаны на взрослых комиксах, или книжках, которые состоят из картинок-сюжетов, или на взрослых компьютерных играх. Но главное отличие в том, что они нарисованы определённым образом. Знаешь, наверное, что Русалочка нарисована не так, как Фиксики, и Ёжик из "Смешариков" совсем не похож на ёжика из "Ёжика в тумане"? Люди и животные в аниме нарисованы с огромными глазами, длиннющими ногами и руками и их очень легко узнать среди всех остальных героев мультиков. История История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультиплика
Оглавление

Всех приветствую в сегодняшней статье. Сегодня мы разберемся, что же такое "Аниме", и рассмотрим другие интересные факты. Приятного вам чтения! :3

Знакомство

Аниме – это японские мультфильмы, или анимация. Аниме отличается от просто мультфильмов и поэтому выделяется своим собственным названием. Японские мультики эти не рассчитаны на детей: их рисуют для подростков, тинейджеров или взрослых.

Чаще всего они основаны на взрослых комиксах, или книжках, которые состоят из картинок-сюжетов, или на взрослых компьютерных играх. Но главное отличие в том, что они нарисованы определённым образом. Знаешь, наверное, что Русалочка нарисована не так, как Фиксики, и Ёжик из "Смешариков" совсем не похож на ёжика из "Ёжика в тумане"? Люди и животные в аниме нарисованы с огромными глазами, длиннющими ногами и руками и их очень легко узнать среди всех остальных героев мультиков.

-2

История

История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — «Katsudo Shashin» длится всего 3 секунды. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм «Namakura-gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина. Первопроходцами в области японской мультипликации стали Симокава Отэн, Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как Санаэ Ямамото, Ясудзи Мурата и Ноборо Офудзи. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации. Успеха в развитии техники анимации добились и другие мультипликаторы, такие как Кэндзо Масаока и Мицуё Сэо, использовавшие, в частности, анимационные фильмы в образовательных и пропагандистских целях. Первым звуковым аниме стал снятый Масаокой в 1933 году короткометражный фильм Chikara to Onna no Yo no Naka. К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников, такие как Shin Mangaha Shudan и Shin Nippon Mangaka. В то время аниме активно использовалось в качестве средства государственной пропаганды. Одним из первых полнометражных анимационных фильмов стал снятый Мицуё Сэо в 1945 году «Momotarou: Umi no Shinpei»; спонсорскую поддержку при создании фильма оказал Императорский флот Японии.

Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме. Первой работой Тэдзуки стала манга «Shin Takarajima». Впоследствии он создал мангу под названием Tetsuwan Atomu (Astro Boy), которая и принесла ему успех. К 1970-м годам популярность манги заметно возросла, многие произведения были анимированы. Тэдзуку благодаря его работам часто называли «легендой» и «богом манги и аниме»

-3

Жанры аниме

Деление аниме на жанры очень размыто. Аниме делят:

1.По целевой аудитории (дети, юноши, девушки, мужчины, женщины) ;

2.По стилям повествования (комедия, драма, триллер, романтика, и т. д.);

3.По антуражу и технологиям (ме́ха, киберпанк, школьная история, фэнтези, стимпанк, и т. д.);

4.По психологии, целям и характеру отношений персонажей (сэнтай, спокон, махо-сёдзё, гарем);

5.По наличию и детализации сексуальных сцен (этти, хентай, яой, юри) .

Обычно главными героями аниме являются персонажи пола и возраста, которые соответствуют целевой аудитории

-4

Производство аниме

Аниме обычно создаётся на небольших анимационных студиях, а его производство финансируется за счёт более крупных компаний. На создание телесериалов обычно отводятся небольшие сроки, поэтому мелкие ошибки аниматорами не учитываются.

Режиссёр аниме обычно отвечает за художественное оформление мультфильма, в его обязанности также входят подбор актёров озвучивания и создание режиссёрской раскадровки, графически описывающей ключевые моменты.

В проектах обычно участвует режиссёр-аниматор, который координирует работу групп аниматоров. Образом персонажей аниме занимается дизайнер персонажей, часто являющийся одновременно главным аниматором.

В Японии находится более 430 аниме-студий. К наиболее крупным из них относятся Bones, Gainax, Gonzo, Madhouse, Studio Pierrot, Toei Animation и др. В целях повышения эффективности работы над сложными проектами студии иногда работают вместе. Если аниме претендует на мировую известность, то его выход в свет практически всегда сопровождается выпуском различной сопутствующей продукции: игрушек, предметов одежды с изображениями героев и т. п. Именно продажа сопутствующих товаров зачастую приносит производителям больше прибыли, чем непосредственно прокат аниме.

-5

Критика аниме

-6

В мире отношение к японской анимации неоднозначно. Параллельно росту популярности аниме за пределами Японии, растёт и число противников этого жанра мультипликации. Наиболее серьёзную критику вызывает чрезмерное, по мнению многих, количество насилия и эротики в аниме, неадекватное поведение людей, увлекающихся просмотром и коллекционированием аниме — отаку, — выливающееся порой в патологические формы (уход от реальности, агрессивность, близкая к наркотической зависимости).

Большая часть критики, высказываемой в адрес аниме, также справедлива и по отношению к любой ветви современной массовой (особенно визуальной) культуры, к таким как игры, музыка, современные телесериалы, современные кинофильмы.

Внутри Японии стиль прорисовки аниме и манга-персонажей подвергается критике из-за их излишней нереалистичности, в частности «красивым» персонажам предают выраженные европеоидные черты лица и тела, например светлые волосы/глаза, узкие нос и губы, высокий рост и т. д. Это, по мнению критиков, закрепляет внутри японского общества ещё сильнее стереотип, что быть белым — быть априори красивым, и становится причиной того, что многие молодые японцы страдают комплексами из-за своей внешности и стремятся изменить себя, прибегая с разным косметическим или даже операционным изменениям, чтобы больше быть похожими на персонажей из аниме.

-7

Дорогой читатель, спасибо, что прочёл эту статью. Желаю тебе хорошего дня и настроения! До встречи в новой статье! :3

Также я вам рекомендую почитать другие мои статьи:

Японское аниме: от «Дисней Востока» до мировой индустрии стоимостью в миллиарды

5 мифов об аниме

5 лучших аниме, которые получили высокие оценки

-8