Еще недавно ценители искусства собирали картины и скульптуры. Сегодня коллекционеры охотятся за лимитированными кроссовками и нарядами haute couture. Объясняем, как утилитарные предметы заняли место в музеях и стали привлекательными для инвестиций.
Теория
Что за тренд?
Прикладное искусство — это предметы повседневного использования, например посуда, мебель, одежда, при создании которых используются художественные методы. Если произведения изящных искусств (картины, скульптуры и т. д.) просто красивы, то объекты прикладного дизайна несут еще и утилитарную функцию.
Спрос на них растет и уже опережает интерес к изящному искусству. В 2018 году оборот мирового рынка искусства достиг $67,4 млрд — на 6% больше, чем годом ранее. Увеличение спроса на прикладное искусство — одна из причин рыночного роста. 77% коллекционеров-миллениалов приобретают предметы прикладного искусства, тогда как произведения изобразительного искусства интересуют только 69% представителей этого поколения.
Почему прикладной дизайн стал так востребован? Пользоваться уникальными красивыми вещами, во-первых, приятно, а во-вторых, художественная ценность делает их желанными объектами коллекционирования и инвестиций.
Повседневные предметы — от вечерних платьев и спортивной обуви до посуды и мебели — бьют рекорды продаж аукционов, а выставки прикладного искусства привлекают сотни тысяч посетителей. К примеру, в июле 2019 года работы фешн-дизайнеров впервые вошли в постоянную экспозицию всемирно известного парижского центра культуры и искусства. Посвященная моде и одному из самых известных модных домов выставка в крупнейшем в мире музее декоративно-прикладного искусства и дизайна в Лондоне стала самой популярной в истории этого музея: за семь месяцев 2019 года ее посетили почти 600 тысяч человек.
Как появился тренд?
На протяжении столетий искусство, в том числе прикладное, было статусным атрибутом элиты: ручную работу выдающихся мастеров с использованием дорогих материалов могли позволить себе только самые обеспеченные люди.
После промышленной революции, когда появилась возможность быстро и недорого создавать эстетичные повседневные вещи, прикладной дизайн стал по-настоящему массовым.
В начале XXI века наметился тренд на коллекционирование прикладного искусства: войти на этот рынок было проще, а понятные людям предметы вроде кроссовок или скейтбордов быстро росли в цене.
Что внутри?
К 2019 году стало понятно, что нет такой вещи, которая не может быть объектом коллекционных инвестиций.
Дизайнерская посуда и предметы интерьера. Абсолютный рекорд стоимости для созданной в XX веке мебели поставило в 2009 году кожаное кресло «Драконы» работы французского дизайнера: за него заплатили $28 млн. Самым дорогим произведением ныне живущего дизайнера мебели стал шезлонг из алюминия и стеклопластика, который в 2015 году обошелся покупателю в $3,7 млн. Начать свою мебельную коллекцию можно с более бюджетных образцов — кресло по мотивам популярной космической киноэпопеи продаётся за $4350.
Кроссовки, туфли, сумки, одежда. Фешн-дизайнеры создают произведения искусства из самых обыденных вещей. Например, одна всемирно известная марка делает коллаборации с известными дизайнерами, создавая пуховики-платья, которые едва ли пригодны для носки, но выглядят настоящими произведениями искусства. Стартовая цена на них, если судить по другим дизайнерским коллекциям бренда, — $1500. Другой пример: в июле 2019 года один очень крупный аукционный дом выручил $437,5 тысяч за коллекцию из ста пар кроссовок — как исторически значимых, так и просто редких и дорогих.
Вещи звезд. В начале 2019 года коллекция платьев, принадлежавшая французской актрисе, ушла за $1 млн. За личную коллекцию одежды другой знаменитой актрисы удалось выручить в 2017 году еще больше: за нее заплатили $5,6 млн.
Спортивный инвентарь. В январе 2019 года за $800 тысяч с аукциона продали 248 досок для скейтборда. В мае один из крупнейших аукционных домов выставил на торги более 1300 предметов бренда уличной одежды, от боксерской груши до пледов.
Что будет завтра?
Прикладное искусство как инструмент маркетинга. Производители будут чаще привлекать знаменитостей для создания лимитированных серий, которые вызывают ажиотаж коллекционеров и помогают продавать обычные вещи.
Появятся новые типы музеев. Один итальянский бренд кухонной утвари недавно основал собственный музей прикладного дизайна. Интерьерные дизайнеры сотрут грань между «высоким» и прикладным искусством, объединив одно и другое в жилых интерьерах современных отелей и частных резиденций.
Как использовать тренд по максимуму?
Чтобы зарабатывать на искусстве в 2020 году, необязательно отличать Мане от Моне — можно начать с гардеробной или гаража. Лимитированные коллекции, коллаборации брендов со звездами или полное собрание продуктов за всю историю какой-либо компании станут входным билетом на рынок коллекционирования. Выпущенные ограниченным тиражом вещи сразу становятся ценной собственностью, а массовые продукты, например первые тиражи комиксов про супергероев, дорожают со временем. Эксперты отмечают, что прикладной дизайн пока уступает в цене рекордным продажам предметов изящных искусств, поэтому у начинающих коллекционеров еще есть возможность включиться в гонку с относительно небольшими инвестициями.
Можно начать с малого, например, разобрать свой гардероб и удостовериться, что у вас не скопилось приличное количество авторских сумок, часов или лимитированных кроссовок. Если это так, старт коллекции уже дан.