Продолжаем исследовать тему музыки в романе Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита".
Безусловно, на всех нас, на интеллектуальное, творческое, психологическое развитие каждой личности оказывает влияние не только воспитание, полученное в семье, школе, но и общий культурный и исторический фон того времени, когда человеку приходится жить. В жизни Михаила Булгакова (фактически – в середине жизни) случилось одно из самых важных исторических событий 20-го века – Октябрьская революция 1917 года. Произошла кардинальная смена общественного и политического строя, к власти пришли большевики. Это отразилось на всех сферах жизни общества в целом и каждого конкретного человека в частности. Булгаков в то время был уже взрослым человеком, ему было 26 лет. За год до этого он получил университетский диплом, уже был практикующим врачом, прошёл войну. Вкратце, не вдаваясь в подробности, можно сказать так: Булгаков с революцией смирился, но не принял её.
После 17-го года изменения в стране происходили везде и во всём, в том числе и в культуре. В основу политики правящей партии в отношении художественной культуры лёг принцип, который Ленин сформулировал ещё в начале 20-го века: «культура и искусство должны выражать интересы рабочего класса». Затем, уже в 30-е годы, основным творческим методом советской культуры был «назначен» «социалистический реализм». Этот метод обозначал писателям, поэтам, художникам, композиторам, режиссёрам строго ограниченные рамки содержания их произведений, диктовал творческие принципы, которых следовало придерживаться. И всё это – под бдительным контролем определённых товарищей на соответствующей службе.
В первые годы после революции были национализированы театры, консерватории, другие музыкальные и театральные учебные заведения. Начался так называемый этап «государственного музыкального строительства» — организация народных музыкальных школ, музыкальных издательств, концертных объединений. Одной из задач нового правительства стало использование художественной культуры (музыки, театра, литературы, зарождавшегося кинематографа) в пропаганде собственной идеологии. Поскольку мы сейчас говорим о музыке, то стоит отметить, что основным жанром музыкального искусства в то время стала так называемая массовая песня – несложные композиции, построенные на простой ритмической структуре, на простом формате «куплет-припев» и доступные для понимания и воспроизведения даже самыми необразованными членами общества. Вообще, это предмет отдельного исследования, отдельного разговора. Я всё это упоминаю исключительно для того, чтобы вкратце описать возникшую вокруг Михаила Булгакова новую реальность, новое содержание культуры, с которыми ему пришлось столкнуться не только как обывателю, но и как писателю, как любителю и знатоку музыки.
В творческом мире Булгакова (и в ранних произведениях, рассказах, повестях, и в «Мастере и Маргарите») при внимательном прочтении явно просматривается диссонанс, столкновение двух культурных эпох: прежней, классической, и новой культуры, которую принесла с собой революция. Можно сказать, что одной из характерных черт особого булгаковского стиля стало сознательное столкновение разных музыкальных жанров на страницах произведений. Описание быта своей эпохи, житейской реальности, а также эмоционального и психологического состояния героев книг (и, по всей видимости, самого себя) автор сопровождает различными звуковыми картинами, в зависимости от того, например, к какой социальной группе принадлежит тот или иной персонаж, где происходит действие и т.д. Используя музыку (а точнее – её описание) в качестве художественного приёма, Булгаков неявным способом выражает своё мнение относительно событий, которые он описывает.
Как я уже упоминал, опера была любимым музыкальным жанром Михаила Афанасьевича. Используя в качестве музыкального сопровождения оперные арии, увертюры и другие фрагменты оперных произведений, даже просто упоминая их, Булгаков обычно описывает что-то положительное, гармоничное, созидательное (попросту – хорошее) в человеческой жизни, в семье, в доме, в стране, в истории. Очевидно, что к Воланду, его свите, и, конечно же, к Маргарите и Мастеру писатель испытывает явную симпатию, сопереживает им. Именно поэтому мы читаем, например, обращение Воланда к Мастеру, в котором он так описывает идеальное времяпрепровождение: «…о, трижды романтический мастер, неужто вы не хотите днем гулять со своею подругой под вишнями, которые начинают зацветать, а вечером слушать музыку Шуберта?». Это, кстати, единственное упоминание Шуберта в романе.
Также положительными характеристиками Булгаков наделяет и некоторые музыкальные инструменты: в частности, флейту и пианино. Например, есть у него такой ранний рассказ с довольно странным названием «№ 13. Дом Эльпит-Рабкоммуна». Он написан в 1922 году, за 6 лет до того, как была начата работа над «Мастером и Маргаритой». В этом рассказе Михаил Афанасьевич впервые приблизился к созданию образа и атмосферы той самой «нехорошей квартиры», которая потом была описана, получила развитие в «Мастере и Маргарите». По сюжету, в результате происходящих изменений, которые принесла с собой смена общественного строя, вместо известного музыканта, талантливого врача, генерала и прочей аристократической публики в дом заселяется пролетариат. И через очень недолгое время в результате образа жизни новых квартирантов дом сгорает. И одним из предвестников катастрофы – по Булгакову – становится исчезновение звуков пианино.
«Во всех 75 квартирах оказался невиданный люд. Пианино умолкли, но граммофоны были живы и часто пели зловещими голосами. Поперек гостиных протянулись веревки, а на них сырое белье. Примусы шипели по-змеиному, и днем, и ночью плыл по лестницам щиплющий чад. Из всех кронштейнов лампы исчезли, и наступал ежевечерне мрак», - это цитата из рассказа. Вот эта фраза – «пианино умолкли» - является определяющей в этом отрывке. Ну и вообще, эти короткие пять предложений наполнены звуками, они очень музыкальны. Даже шипение примусов, кажется, разыгрывается по нотам.
И напротив, описывая то, что он считал негативными явлениями, различные беды, несчастья, что-то плохое, Булгаков использует уже совершенно другие жанры и музыкальные инструменты. Новая жизнь Москвы, с её перенаселёнными коммуналками, непонятными учреждениями с непроизносимыми аббревиатурами в названиях, её хаос и разруха наполнены частушками, разухабистыми пошлыми куплетами, цыганскими напевами, а главным музыкальным жанром на театральных подмостках становятся водевиль и оперетта.
Особую неприязнь Булгаков испытывал к частушкам. Частушке сопутствуют образы толпы, пьянки, трактиров, пивных, разудалого народного пляса. Интересно, что не только Михаил Афанасьевич, но и такие разные писатели как Бунин, Блок, Аверченко, Короленко и Горький с нескрываемым раздражением упоминали именно частушечные напевы, когда описывали хаос, который наполнил улицы столицы в то время.
В противоположность фортепиано и флейте, описывая, например, бытовую неустроенность или разгульное поведение, Булгаков использует другие музыкальные инструменты, которым он приписывает отрицательные характеристики. В первую очередь, это гармоника и балалайка. Тут нелишним будет вспомнить сцену из «Собачьего сердца», где Шариков исполняет различные куплеты, аккомпанируя себе именно на балалайке.
Честно говоря, я не знаю, какой можно (и нужно ли?) сделать вывод из вышесказанного об этом булгаковском противостоянии «высоких» и «низких» жанров музыки, «положительных» и «отрицательных» инструментов. Мы видим, что писатель даже не пытается быть объективным в своих эмоциональных оценках, он своевольно, ориентируясь лишь на собственное восприятие, приписывает те или иные качества жанрам, инструментам, ситуациям, композиторам и т.д. Ну и, наверное, это хорошо!
Продолжение - завтра на этом канале! ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ, чтобы не пропустить!
Скачать книгу, посвящённую музыке в творчестве Михаила Булгакова, можно здесь.