Грации (у греков – хариты) – три богини красоты, дочери Зевса:
Аглая (Блеск), Евфросина (Радость), Талия (Цвет).
Они сопровождали Афродиту (богиню любви и красоты), Диониса (он же Вакх – бог виноделия), Аполлона (красивого юного бога искусств и солнечного света). Свои «эскорт-услуги» Грации часто оказывали в коллективе с музами (богинями искусств) и орами (богинями времен года, следившими за порядком в природе). В общем, теплый и прекрасный хоровод.
Джоржо Вазари, описывая пышное убранство надгробия Микеланджело в церкви Санта-Кроче во Флоренции, говорит, что среди прочих изображений там фигурировала и грация Аглая, «супруга Вулкана (он же в греческом пантеоне - Гефест – бог огня, кузнец), обозначавшая Соразмерность, с лилией в руке, ибо цветы посвящены грациям, а также и потому, что лилии приличествуют похоронам». А чтобы оттенить красоту граций, на надгробии под ней (Аглаей) «лежала фигура Несоразмерности, знаком которой была обезьяна.
Неоклассицисты Канова, Торвальдсен, Прадье такой мешанины не допускали, узнаваемость сюжета и его уместность, типичность были нормой. А вот, что касается важности Соразмерности, то Вазари попал в точку, но об этом скульпторы времен Кановы уже и не говорили, а просто блюли как «зеницу ока».
![Рафаэль Санти (1483 – 1520). Три Грации. Примерно 1504. Крохотное панно на дереве размером 17х17 см. Музей Конде. Замок Шантийти (70 км на север от Парижа)[/caption]](https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1909279/pub_5e3436617ce6786735060666_5e3437b9b21da028c555522d/scale_1200)
Рафаэль конечно видел античную группу «Три Грации»:
Не такие уж «целлюлитные» Грации получились у Рубенса:
Рубенс. Три грации. Музей Прадо.
Попытался встроиться в «калашный ряд» и Дюрер (при всем уважении), но т.к. положительным женским обнаженным персонажем могла быть только Ева, а надо было скомпоновать несколько фигур, он избрал в качестве персонажей ведьм:
Гравюра Дюрера сделана почти одновременно с Грациями Рафаэля. «Облико морале» и всякие оккультные деяния этих ведьм можно посмотреть в Интернете. Явно, Дюрер тоже видел античных Граций, но то ли не одобрял, то ли делал вид, что не одобряет. Друг и соратник известного искусствоведа второй половины 18 в. Винкельмана, художник Антон-Рафаэль Менгс, ратовавший за идеалы античности, изобразил трех богинь с такими пропорциями, что даже Аполлону Бельведерскому до них далеко: ноги растут почти от ушей. Но в отличие от граций в данном случае богини являются конкурентками и, как известно, они предстали перед судом Париса и тот опрежелит, какая же из них самая прекрасная. Естественно, что любовь между ними отсутствует, поскольку это Гера, Афина и Афродита (перечислены по степени близости к Зевсу). Судите сами:
«Три Грации» Антонио Кановы (1757-1822).
Это, может быть, самая красивая скульптурная группа в мире. Канова, родом из Венеции, где были особенно привычны к расслабляющей атмосфере праздников, карнавалов, танцев, изящества. Скульптор был чуток к такой тематике. Вот, как три венецианских Грации танцуют у него под музыку Купидона:
Наиболее близки к скульптурной группе Грации на картине Кановы. На рисунке одна из Граций склонила голову к своей подруге, правда, другая пока не смотрит на свою подругу:
Один из вариантов «Трех Граций» Кановы находится в Эрмитаже.
Этот вариант был заказан первой женой Наполеона Жозефиной Богарне в 1813, когда она была уже в разводе со своим вторым мужем (Наполеоном). В мраморе Грации были исполнены в 1816 (когда Наполеон после стодневного «второго нашествия» в 1814 был разгромлен и прозябал на острове Св. Елены в Атлантике, т.е. с 1815 и до смерти в 1821). Жозефина умерла в 1814. Так что ее статуя перешла по наследству к ее сыну от первого брака, пасынку Наполеона Евгению Богарне, наполеоновскому военачальнику, некогда вице-королю Италии, умершему в 1824. Точнее говоря, не сама статуя перешла по наследству, а право требования к скульптору ее исполнения: после смерти Жозефины Канове пришлось улаживать финансовые вопросы с новым заказчиком - Е.Богарне. В 1817 у Богарне родился сын Максимилиан Лейхтенбергский, верно служивший русскому престолу и ставший членом русской императорской фамилии после женитьбы на дочери Николая I – Великой княгине Марии Николаевне. По наследству ему, Максимилиану Лейхтенбергскому, и перешли «Три Грации», после чего они попали в Эрмитаж.
Грации Кановы явственно обнаруживают эмоции: центральная более печальна, левая старается ее отвлечь от печальных мыслей, правая восхищенно смотрит на старшую Грацию. Всех Граций объединяет любовь. Фигуры великолепно связаны единой композицией, переплетением рук, в то же время нет нарочитой симметрии (как у Торвальдсена – см. ниже): центральная Грация наклонила голову в одну сторону, что прямо по «Анализу красоты» Хогарта, придает группе необходимое разнообразие.
Другой вариант «Трех Граций» Кановы находится в Англии, в аббатстве Вобурн.
Эта композиция была заказана для 6-го герцога Бедфордского в 1816. В 1819 скульптурная группа была выполнена и отправлена в аббатство Вобурн. В настоящее время этот экземпляр находится в совместном владении Национальной галереи Шотландии (Эдинбург) и Музея Виктории и Альберта (Лондон). В 1995 Нац. галерея Шотландии выпустила специальную книгу, посвященную данной скульптуре «The Three Graces. Antonio Canova». В предисловии описываются трудности, с которыми выкупалась группа (аж в 1994), причем группу чуть было не купил Музей Поля Гетти. Также в этой книге описываются все перипетии приобретения обоих вариантов, в частности, говорится о том, что после второго разгрома Наполеона при Ватерлоо, Канова знал, что клан Наполеонов в лице принца Евгения (и его сестры, умершей как раз в разгар переговоров) будет продавать работы Кановы русскому царю Александру I.
Третий экземпляр «Трех Граций» Кановы - итальянский.
Это и есть оригинал, который лепил Канова (или его подручные, иногда полноразмерный окончательный вариант лепил не сам). Именно этот вариант с точками (для дальнейшего копирования в мраморе) приведен в очень качественном итальянском альбоме «Canova e l`ottocento» 1968 г. издания.
Таким образом, «мраморные» плоды творчества итальянского скульптора не остались на родине.
Сравнивая два мраморных варианта, англичане, конечно, отмечают свой вариант как более хороший. Не будем спорить, так как у них действительно мрамор более белый и не содержит темных жил.
Но что совершенно точно, так это разные базы-основания, поддерживающие фигуры сзади (все-таки мрамор – хрупкий материал). Квадратная база в Эрмитажном варианте заменена на круглую базу в шотландском варианте. С особым удовлетворением англичане отмечают, что в их варианте Канова отказался от прямоугольного алтаря сзади в пользу более низкого куска колонны, оказывается, для того, чтобы не вызывать древних ассоциаций с алтарем, на котором приносили жертвы Грациям. Круглое также англичанам больше нравится, так как тела Граций тоже округлые.
Возникает вопрос: а так ли важно, что там сзади? Вообще-то важно, так как группа предназначена для кругового обхода. Любопытно, обе мраморных группы предназначены для поворачивания, чтобы зрители могли насладиться сменой контуров-профилей: вид сзади этих Граций не менее прекрасен, чем вид спереди. К сделанному позже основанию англичане прикрепили латунные ручки для того, чтобы статую вращать.
Мудрый Канова все-таки сделал вид спереди главным, то есть самым выигрышным. Хороша группа в нише, как это в Храме Граций у англичан, но в Эрмитаже она стоит правильнее, поскольку допускает круговой обход, только места немного маловато.
Так как англичане очень дорожат своей группой (и заслуженно), они ее отсняли в деталях. Фрагменты английского варианта. Давайте полюбуемся:
Перечисленные в этой статье грации прекрасны, но это далеко не все шедевры, посвященные этому сюжету, вечному, как женская красота.
И тема эта будет в ближайшее вермя продолжена.