Продолжаем разбираться в тонкостях стоковой деятельности. А сегодня конкретно затрону тему форматов стоковой иллюстрации.
Думаю, что прочитав эту статью вы сможете определиться стоит ли вам начинать работать со стоками и в каком направлении там двигаться.
Стоит сделать оговорочку: в этой статье я не буду затрагивать тему трендов, востребованности, моды, ниш и т.п. Это скорее обзор направлений стоковой иллюстрации.
Вкратце это выглядит так.
Форматы
- Векторные картинки;
- Растровые иллюстрации;
Уровень проработки:
- Стилизация
- Реализм
- Что-то посередине
Жанры/Направления:
- Персонажи
- Предметы
- Флора
- Фауна
- Концептуальные иллюстрации
- Абстракции и фоны
- Элементы графического/web и т.п. дизайна
- Полноценный дизайн-проект
- Элементы оформления, сеты, конструкторы
- Леттеринг, каллиграфия, шрифты
- Паттерны
И каждое из этих направлений включает в себя множество ответвлений и пересечений. Но ключевой момент в том что бы определиться, что именно близко вам. Когда выбрано основное направление и формат, можно приступать к изучению стилей и модных тенденций, а так же попробовать найти коммерчески востребованные темы.
Способ работы по сбору информации и анализа вполне применим и для фотографий.
Если вы любите и умеете рисовать традиционными материалами, то не стоит себя мучать и превращаться в векторного иллюстратора. Т.к. времена когда простые векторные работы продавались лучше растровых прошли. Сейчас лучше если в целом картинка будет хорошо качественно сделана и нести конкретный посыл, формулировку (без абстрактных обтекаемых описаний). Другими словами прежде чем начинать рисовать продумайте где может быть нужна данная тема, посмотрите как используются иллюстрации по выбранной вами концепции в жизни.
Я люблю создавать хаотичные бесшовные паттерны. Вот такого плана.
Это одна из самых забитых ниш, предложение превышает спрос. С таких не стоит начинать работу со стоками. Но если вы хотите в последствии стать иллюстратором для тканей или оберточной бумаги, а стоки лишь шаг на пути для практики, то важно больше думать качестве работы.
И вот я уже обозначила где чаще всего бывают нужны паттерны и таким образом знаю куда смотреть и какую сферу анализировать. Так же сразу становится ясно, что в описании к картинкам надо будет обозначить применение.
В целом вектор проще применять и может показаться что он более востребован, но есть сферы где совершенно точно выигрышней выглядит настоящая акварель или графика. Поэтому для дизайна одежды, ткани, упаковок используется не только вектор.
И пара слов про уровень стилизации. Есть сильно стилизованные картинки, которые сейчас уже выглядят устаревшими в виду не очень модного стиля и в то же время существуют вполне модные направления реалистичных иллюстраций. В данном случае тоже не стоит себя ломать и пытаться рисовать в самом модном стиле. Просто проанализируйте какие элементы того или иного направления делают его таким популярным и интересным. А после примените в своей работе не забывая о собственном подчерке и видении.
Вот такие не хитрые советы могу дать вам по началу выбора направления в стоковой иллюстрации.
В следующих статьях поделюсь информацией о популярных стилях, темах, как анализировать рынок спроса, искать тренды и новости. Если вам интересно и хотите быть в курсе можете подписаться на мой блог.