Иногда у меня складывается впечатление, что я только и делаю, что хвалю все мероприятия, на которых бываю. Наверное, мне просто везёт, хотя я не верю в подобную удачу. Все намного проще. Это мой личный опыт «насмотренности», ну и вкус, разумеется, уж простите, хвастаюсь. Мне всегда достаточно краем глаза взглянуть на тизер или фото, прочесть описание, послушать рекомендации людей, к чьему мнению прислушиваюсь, и всё – семьдесят пять процентов шлака отсеивается и не надо тратить время и силы. Очень рекомендую, попадайте точно в цель и выбирайте сразу лучшее, тогда ваша совесть будет чиста и подбирать «правильные» слова не придётся.
Где-то с середины января по 1-е февраля мне удалось попасть на три совершенно разных мероприятия. И как уже сказано выше, попала в цель аж три раза. Не случайно, да-да!
«Интертеймент» по пьесе Ивана Вырыпаева в «Градский Холл».
Режиссер: Виктор Рыжаков
Сценограф: Мария Трегубова
Актеры: Каролина Грушка и Иван Вырыпаев
«Градский Холл» просто невероятная площадка. А какие возможности техники! Я то и дело отвлекалась и пялилась по сторонам, наблюдая, как тот или иной световой прибор начинал тихо поворачиваться и направлять луч на сцену. В общем, восхищаясь чудесами прогресса, я думала о миллионах, потраченных на все это.
«А как же "Интертеймент"?» - спросите вы, - «Пришла на спектакль, а сама? …» Но уж если я разок-другой отвернулась в сторону, то это вовсе не означает, что мне было скучно или неприятно. На пустой сцене не было чего-то особенно противного, такого, что могло бы оскорбить мои глаза.
Я так долго говорю о техническом оснащении в «Градский Холл» только для того, чтобы оттянуть ту самую секунду, когда мои пальцы оттарабанят слова описания. Если честно, то даже не представляю, как объяснить происходящее. Попытаюсь. Представьте, что вы верующий человек и пришли в соответствующее заведение, чтобы послушать проповедь викария. Вы не сверлите взглядом говорящего, как раз наоборот, вслушиваясь в смысл, ваше внимание переключается, то на потолок, то на стену, то на ухо соседа, то на собственные пальцы. Здесь не важно, в каком положении находишься, важен тот смысл, который уже проникает в кровь, это ваше домашнее нательное животное, которое нельзя выбросить.
«Интертеймент» - это то же самое, только здесь сразу два проповедника. Они в белом, актер и актриса, мужчина и женщина, Марго и Стивен, Иван и Каролина.
Снова о вечном и главном – о свете, что светит в темноте и о том, что возможно все. Снова юмор. Снова моя искренняя благодарность за это.
Не поверить в красоту Каролины невозможно. Невозможно не поверить в слова автора, невозможно не поверить в твои собственные внутренние открытия. И теперь я не могу не повторять про себя каждое свободное мгновение эту мантру: «В любви ведь нет никакого смысла, потому что она просто свет, который освещает всю Вселенную. Мы живем, потому что светит свет. Свет светит в темноте, свет светит в темноте, свет светит в темноте…» (авт. И.Вырыпаев)
Знаете, я снова прослезилась.
Кстати, в дальнейшем, на основе этого, создатели планируют снять фильм-спектакль. Цель - равноценный качественный онлайн-продукт, доступный каждому, а увидеть его можно будет на платформе «Окко-театр».
Теперь о поэтическом вечере поэта Александра Дельфинова в клубе «Дом 16».
Вы когда-нибудь были на поэтических вечерах? Вот я – нет. Сходила и очень понравилось. Редкое событие. Если вы не успели сходить, то вам очень нескоро повезёт, так как Александр чаще дает свои вечера в Германии, чем в России. В тот вечер я не поленилась и пошла.
Александр Смирнов-Гринберг (Дельфинов). Родился в 1971 году в Москве. Учился на историко-филологическом факультете РГГУ, а также в университетах Бохума, Вены, Берлина. Поэт, музыкант, журналист. Печатался в журналах «НЛО», «Новая Юность», «Дети Ра», «Берлин.Берега», «Знамя», в последнем в 2019 году вышла ещё одна публикация — «Наволочка с русскими стихами».
(Инф. из «Википедии»)
Я с большой радостью восполняю пробелы своего эмоционального образования. Это такая извращенная работа над собой и, превращая незнание в знание, я как бы закрываю какой-нибудь позорный фрагмент своей жизни, той жизни, когда я, будучи десятилетней девочкой, слушала непотребное, то плохое «фу-фу» и то, о чём писать здесь стыдно.
Вообразите, что вы где-нибудь в Париже, в те самые прекрасные времена, когда весь творческий люд тусил в тесных кафе. Вокруг знакомые или полузнакомые, музыка, стихи, абсент или что-то еще, а глаза слезятся от едкого дыма бесконечных сигарет.
Москва. Начало 20-го года 21-го века. По-прежнему мы собираемся в тесных помещениях, потому что желание быть ближе друг к другу дороже комфорта и личного пространства. Мы сидим за столами, на столах, на подоконниках, жмёмся, сидя по двое на одном стуле или, расстелив свой собственный свитер, устраиваемся прямо на пол перед импровизированной сценой.
У микрофона человек с цветными волосами и приличным количеством татуировок на руках. В общем, это и есть величайший поэт современности Александр Дельфинов. Да, поэты есть и в наше время! Упс! Есть не только Пушкин и Маяковский с Есениным, которых прилично помнить и знать, а еще лучше отпустить «наше всё» в историю. Ведь современный человек говорит совершенно на другом языке. Давайте лучше вникать в настоящее! А лучшее настоящее – это то, когда момент вовремя пойман и подан в виде стихов, музыки, кино или театра. Так мы быстрее образовываемся. Таких ловцов очень мало – это те немногие люди, вроде Александра Дельфинова. Яркие звезды всегда можно заметить, даже в эпоху, когда каждый себе герой.
То, как читает поэт свои стихи и то, какая музыка в его голове, и то, в каком ритме стучат его мысли, и та особая подача, и сила, и умение обаять все вокруг – невероятное удовольствие. Это точно надо хотя бы раз увидеть.
Смешно до слез и печально оттого, что так правдиво, злободневно и остро. Если у вас появится возможность, идите смотреть и слушать Александра Дельфинова.
Ну и наконец еще одно культурное событие.
«Транскрипция цвета» - спектакль театра «Балет Москва».
Кто бы мог подумать, что в здании советского образца, где в буфете еще водятся бутерброды с колбасой и сыром, а сосиска в тесте заботливо завернута в вощеную бумагу, где в зале, с видавшими видом ковролином и креслами, будет происходить что-то поистине замечательное! Перед началом спектакля я пилила в Инстаграм саркастические сториз насчет буфета и ковролина, конечно же. Но вот свет в зале погас, занавес открылся и на голой сцене лишь легкая белая ткань. Поверьте, увиденное дальше не разочаровало, а как раз наоборот – я стала счастливее на тот самый процент, не хватающей мне в тот день красоты.
Подробную информацию о спектакле вы можете посмотреть на сайте у «Балет Москва». Ну а тем, кому лень, расскажу вкратце:
Это совместный проект труппы «Балет Москва» и международной команды. Постановка хореографа Хуано Аркеса. Драматургия Фабьены Вегг. Музыка Джона Адамса. Создателей спектакля вдохновила картина «Конструкция А II» венгерского авангардиста.
Больше всего мне нравится, когда простыми средствами добиваются потрясающего визуального эффекта. Так и для «Транскрипции цвета» ничего не понадобилось, кроме вентиляторов, летящей белой ткани, света, теней, мастерства быстрых ног танцовщиков и великолепной задумки, благодаря которой простой сюжет становится сложным и возвышенным.
На моих глазах летали люди-мышцы, люди-краски, люди-ветер, люди-невесомость. На секунду мне показалось, что они и не люди вовсе, а греческие боги, которые бесшумно спустились с Олимпа. Красота тела, бесполость, стерильная идеальность и безличность, что особенно меня обрадовало, когда «Я» уходит на второй план и остается только движущаяся картинка и правильно смешанные краски на холсте. Возможно, в такие моменты я становлюсь верующей, и что-то другое «мое» общается с невидимым «чем-то», и нашему разговору не нужны слова.