Беломорканал, ДнепроГЭС, московский и горьковский автозаводы – всем знакомы эти крупнейшие стройки первых пятилеток. Однако советское искусство в эти годы переживало не меньший подъем, обретая собственные стиль, тематику и героев. “Важнейшее из искусств” – кинематограф – особенно остро реагировало на перемены в стране и мире и служило своеобразным “барометром” эпохи. В этом цикле мы расскажем об основных вехах развития отечественного кино в годы пятилеток, вспомним как классические, так и малоизвестные ленты и воскресим в памяти легендарные имена. Добро пожаловать в кинематографическую машину времени!
Кинематографическая весна
С 1956 года в общественно-политической и культурной жизни страны началась новая эпоха – оттепель. В кинематографе она вылилась в поиск новых форм, стилей и изобразительных приемов и ознаменовала рождение нового кино с вниманием к простому “негероическому” человеку, современной тематикой и стремлением осмыслить историю страны через призму судьбы отдельной личности. Одним из главных оттепельных фильмов, чья популярность не стихла даже спустя полвека, стала знаменитая “Весна на Заречной улице” молодых режиссеров Марлена Хуциева и Феликса Миронера. В сущности, эта лента стала воплощением главных надежд, исканий и идеалов своего времени – в ее “негероическом” сюжете нашлось место и любви, и дружбе, и бесконечному лиризму новой эпохи. Конечно, главное обаяние “Весны…” – в ее невероятной поэтичности (неслучайно многие коллеги называли Хуциева “главным поэтом отечественного кино”) и настоящем триумфе молодости и радости жизни. Вот кончается проливной дождь, и героиня видит панораму центрального городского проспекта, по которому туда-сюда снуют люди; вот – вечер, и два приятеля неспешно уходят в снегопад, бряцая что-то на гитаре; вот – весеннее утро, и внезапно ворвавшийся в окно ветер весело уносит со стола экзаменационные билеты… “Весна на Заречной улице” ознаменовала главное – оттаивание душ и сердец и предчувствие чего-то нового и светлого – пусть оно и оказалось не весной, а всего лишь оттепелью.
Каннский триумф
Надо сказать, что оттепель стала временем триумфов не только для нового поколения кинематографистов, но и для признанных мастеров – еще одно вершинное произведение этого периода поставил маститый режиссер Михаил Калатозов. Его новая лента “Летят журавли” стала событием не только в советском, но и в мировом кино и даже завоевала “Золотую пальмовую ветвь” Каннского кинофестиваля, став единственным подобным фильмом в истории отечественного кинематографа. Конечно, “Летят журавли” не состоялись бы без участия талантливейшего оператора Сергея Урусевского, чья работа в этой картине встала в один ряд с лучшими мировыми образцами и продемонстрировала новую степень раскрепощения камеры, ставшей непосредственным участником происходящих на экране событий. После премьеры ленты исполнительница главной роли Татьяна Самойлова в одночасье стала мировой кинозвездой, а в творчестве самого Калатозова начался новый этап – вскоре в похожей стилистике он снял картины “Неотправленное письмо” и “Я – Куба”. Отныне оттепельное кино стало уверенно шагать по миру, покоряя не только отечественных, но и зарубежных зрителей.
Нестареющая классика
Если оттепельные картины на современном материале отличались стилевым новаторством и поэтичностью, то жанр экранизации по-прежнему оставался прибежищем традиций и предпочтением “старой гвардии” режиссеров. Таким был “Тихий Дон” – масштабная экранная адаптация романа-эпопеи М. А. Шолохова, поставленная в 1958 году Сергеем Герасимовым. В отличие от предыдущей экранизации романа, снятой в 1931 году Иваном Правовым и Ольгой Преображенской, работа Герасимова не ограничивается рамками камерной постановки и показывает нам настоящий размах – бесконечных донских степей, Гражданской войны и казачьей удали. Кроме того, эта лента отличается предельной проработкой и достоверностью – за три серии режиссеру удалось без существенных сокращений передать содержание романа, а актеры настолько вжились в роли, что, например, исполнительницу роли Аксиньи Элину Быстрицкую казацкие старейшины даже объявили почетной донской казачкой. И даже несмотря на то, что после работы Герасимова в отечественном кино появилось еще две крупных экранизации романа (за авторством Сергея Бондарчука и Сергея Урсуляка), именно версию 1958 года до сих пор принято считать канонической.
Баллада о Чухрае
Фильм Григория Чухрая “Баллада о солдате” стал ярчайшим примером взгляда на войну глазами оттепельного кинематографа – пронзительная история солдата, едущего в короткий отпуск, чтобы повидать мать, начисто лишена плакатного пафоса и масштабных боевых сцен, однако именно в этом ее главная сила. По словам некоторых критиков, “Баллада о солдате” – это фильм “о войне без войны” (что для своего времени было новаторством), открывший целое направление в отечественном кино. Лента Чухрая стала дебютом для молодых актеров Владимира Ивашова и Жанны Прохоренко, моментально получивших мировую известность, – в частности, Ивашов даже был номинирован на британскую премию BAFTA. “Баллада о солдате” стала вершиной творчества Чухрая и одним из главных достижений раннего оттепельного кино, доказавшего, что трагедия одного человека не менее горька, чем трагедия целого народа.
Многообещающее начало
В 1960 году в отечественном кино состоялся еще один ярчайший дебют – свою дипломную ВГИКовскую работу закончил молодой режиссер Андрей Тарковский. Лента “Каток и скрипка” существенно отличается от последующих работ режиссера по тональности – в ней вы не увидите библейского символизма и сложных философских размышлений, – однако в ней уже заложены многие эстетические принципы, которые впоследствии будут определять режиссерскую манеру Тарковского. Примечательно, что именно с этой картины началось сотрудничество режиссера с оператором Вадимом Юсовым, добившимся удивительной раскованности камеры, – на экране разворачивается целая визуальная симфония из солнечных бликов, отражений, цветовых и световых контрастов. Сам Тарковский называл “Каток и скрипку” образцом “кинематографа действия”, отмечая, что во всем фильме – всего 35 реплик. Примечательно, что уже дебютная лента режиссера была отмечена за рубежом – на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке картина получила первую премию.
Если вам понравилась статья, предлагаем вам поставить “лайк” и подписаться на наш блог – так вы не пропустите наши новые публикации. И не забывайте комментировать понравившиеся темы!
Предыдущая статья цикла: "Кино V пятилетки. 1951 - 1955"
Следующая статья цикла: "Кино VII пятилетки. 1961 - 1965"
Читайте другие наши статьи об отечественном кино: