Из всех мастеров Возрождения мне больше всего по душе Боттичелли и Рафаэль. О последнем я и хочу поговорить сегодня, точнее, о его великолепном портрете «Донна Велата». Картину еще называют «Дама с вуалью», потому что итальянское La Velata переводится как «женщина под покрывалом».
Портрет написан 500 лет назад, но и сейчас продолжает впечатлять красотой героини и чудно подобранными цветами. У Донны Велаты нет таких черт, которые устарели бы и мешали оценить ее совершенство. Часто красавиц прошлых эпох «портит» явно лишний по современным понятиям вес. Даже «Мона Лиза» отталкивает кого-то отсутствием бровей и ресниц. Здесь же все идеально.
Совершенство линий и красок
Рафаэль написал эту картину в поздний период, за несколько лет до смерти. Может быть и в последний год — точная дата создания полотна неизвестна. К этому времени автор знаменитых Мадонн отошел от церковной тематики и уделял больше внимания красоте реальной жизни. Вероятно, «Донна Велата» стала творческим ответом на «Джоконду» Да Винчи.
Мастер изобразил героиню в повороте три четверти. Размер изображения подобран так, чтобы показать руки девушки с изумительно сложным и виртуозно выписанным нарядом.
Хотя нет сомнения, что это обеспеченная светская дама, в ней осталось что-то от Богородицы. Это и вуаль, которую носили замужние женщины с детьми, и прижатая к груди рука, которая может передавать религиозное чувство. Вуаль мягко обрамляет прекрасное лицо героини. Наверху она слегка приподнимается, чтобы продемонстрировать темные волосы На контрасте с ними кожа выглядит еще светлей. Жемчужная подвеска, в свою очередь, подчеркивает насыщенно-яркий оттенок волос.
И нежный оттенок покрывала, и нейтральный фон заставляют нас сразу обратить внимание на выразительные и живые глаза девушки. Далее взгляд скользит по другим ее чертам: сжатым, но слегка улыбающимся губам и белой шее с украшением тонко подобранного цвета. Затем можно полюбоваться складками, тенями и красками украшенного золотом рукава и корсажа.
О судьбе реальной Донны Велаты
Хотя точный год создания портрета неизвестен (примерный промежуток — 1516-1520), большинство исследователей сходятся во мнении относительно героини. Это Маргарита Лути по прозвищу Форнарина, возлюбленная и муза художника. Она изображена на многих картинах Рафаэля, включая Сикстинскую Мадонну.
Имя Форнарина переводится как «Булочница». Девушка была дочерью пекаря. Рафаэль повстречал ее, когда искал натурщицу для образа Психеи в 1514 году. Он забрал 17-летнюю красавицу к себе. Нет сомнений, что это был страстный роман, продлившийся шесть лет до самой смерти художника.
Есть предположение, что Рафаэль и Маргарита были тайно женаты. Косвенно на это может намекать портрет «Донна Велата», где девушка изображена замужней дамой. Более явные намеки читаются в картине «Форнарина», где художник написал возлюбленную полуобнаженной. На ее руке — ленточка с именем Рафаэля, а рентгеновское исследование показало закрашенное кольцо на ее пальце.
Некоторые критики считают «Форнарину» и «Донну Велату» парой, изображающей любовь небесную и любовь земную. Форнарина — небесная любовь, возвышающая душу и побуждающая человека стремиться к истине. Дама с вуалью — земная любовь, цель которой — создание семьи и рождение детей.
Вряд ли мы когда-нибудь узнаем, соответствует ли правде романтичная легенда о тайном браке. Жениться на Форнарине открыто Рафаэль не мог: он был помолвлен на знатной девушке Марии, племяннице влиятельного кардинала Биббиена. Художник не хотел связывать с ней судьбу и постоянно откладывал женитьбу, но разорвать помолвку не решался. В итоге Мария умерла в тот же год, что и Рафаэль, незадолго до него самого.
Маргарита Лути получила в наследство от мастера денежное содержание, но ушла в монастырь через несколько месяцев после его смерти. Портрет «Донна Велата» сейчас хранится во Флоренции и по-прежнему восхищает зрителей.
Если вам нравятся портреты старых мастеров, взгляните на еще один прекрасный женский образ: картину «Читающая девушка» Фрагонара. Подписывайтесь на канал, чтобы видеть в ленте больше публикаций об искусстве!