Гончарное ремесло - древнейшее из искусств, однако, в наши дни в России профессия керамист довольно редкая. Сравнивать гончара и керамиста неправильно, несмотря на то, что оба работают с глиной. У первого - это рабочая специальность, а второй все-таки художник, у него особый подход к делу, творческий, креативный и нестереотипное мышление.
Нетрадиционный взгляд на обыкновенные предметы интерьера присущ работам российского художника-керамиста Елены Алексенко. Она окончила Московский университет печати им. И. Федорова, много лет успешно работала арт-директором в брендинговом агентстве. Сегодня Елена учится в Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова на кафедре «Художественная керамика». Здесь она получает бесценный опыт общения с профессионалами, видит, как они работают, узнает много нового о технологиях и правилах, а главное имеет возможность раскрыться и найти свою творческую линию.
Поиски собственного пути продолжаются, однако, уже сегодня ее работы можно назвать произведением искусства. Вазы, которые создает художник-керамист, имеют изящные формы и необычную фактуру. Глядя на них, создается впечатление, что предметы искусства сотворены природой, но никак не человеком: то они напоминают морские ракушки, то камень, который обточила морская вода, то глыбу, найденную под лесными мхами, то вообще кусочек неба. Это дизайн, который просто поражает воображение.
Меня завораживает геометрия и структурность в работах старшего товарища, известного российского художника-керамиста Виктора Решетникова, потрясает Геннадий Дворкин (Израиль), мастер восстановительных обжигов и прекрасный художник. Очень люблю работы Paolo Polloniato (Италия), потомственного художника в 6 поколении, с ним лично и с его работами я познакомилась в Бельгии на большой выставке, где была «потрясенным зрителем».
(художник-керамист Елена Алексенко)
Как признается Елена, сложности и нюансы в профессии есть. Во-первых, керамика — дорогое удовольствие, материалы тоже. Во-вторых, очень важна техника безопасности. Глина - почти всегда «грязное дело», глазуровка изделий требует работы в респираторе. Очень важны определенный подход к любым видам глины, работа без суеты и с долей смирения. У художника-керамиста должны быть крепкие нервы и терпение при обжигах — в печке температура свыше 1000 градусов, поэтому не всегда удается спрогнозировать результат работы.
Мне нравится работать как с малыми, так и с большими формами. В своих работах я хочу показать, что керамический мир – это постоянное столкновение образов, изменение и поиски новых форм. Фактуры, текстуры материала, возможность соединения формы и цвета – вот язык современного керамиста. Стараюсь много смотреть и анализировать работы профессионалов, чье творчество меня вдохновляет, и продолжаю искать свой путь.
(художник-керамист Елена Алексенко)
Елена Алексенко использует разные техники: гончарные работы, ручная лепка, литьевые формы (в том числе, изготовление гипсовых форм). Она изучает японскую технику раку и работает с фарфором. Ее произведения были представлены на Московской арт-ярмарке 4ceramics, на выставке в рамках керамического симпозиума в Литве, на персональной экспозиции в московской галерее Циферблат. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Бельгии, Австрии и Германии.
Меня вдохновляет творчество моего учителя — Наталии Хлебцевич, керамиста с мировым именем. Ее работы идеальны и художественно безупречны. Горжусь, что я ее ученица, хоть и работаю в другом жанре.
(художник-керамист Елена Алексенко)