Жанр стал заметным в 1920-х годах, на который оказали большое влияние события и эмоции, пережитые выжившими в Первой мировой войне (1914-18). Немецкое экспрессионистское кино изображало реальность с усиленными эмоциями, например, крайние степени счастья или страха. Германские фильмы ужасов того времени использовали деформированных монстров в качестве своих сюжетов, так как они представляли раненых солдат, которые пострадали от серьезных деформаций.
Немецкий экспрессионизм также известен своей особой стилистической формой. Поскольку киноискусство возникло всего 25 лет назад, создатели фильмов продолжали экспериментировать. Актерской игре и декорациям предавалось большое значение, ведь они должны были компенсировать звук. Кроме того, поскольку все фильмы по-прежнему делались черно-белыми, для создания теней использовалось экстремальное освещение.
Голем (Der Golem, 1915)
Первый из трех фильмов, снятых режиссером Паулем Вегенером об этом персонаже. История о торговце антиквариатом, который находит глиняного Голема, которого оживляет раввин. Голем вскоре влюбляется в дочь торговца, которая становится «его драгоценностью». Поскольку дочь отвергает его, он начинает совершать преступления по всему городу в качестве мести. Сюжет был основан на еврейской легенде о Големе из Праги, который был защитником евреев.
Кабинет доктора Калигари (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920)
Это, пожалуй, самый известный немецкий экспрессионистский фильм, изображающий гипнотизера, который заставляет своего субъекта участвовать в чудовищном эксперименте. Тенденция: кино, сделанное вскоре после Первой мировой войны, в котором режиссер хотел изобразить, как правительство манипулировало людьми в войнах. В фильме авторитарная фигура представлена гипнотизером – символом немецких военачальников, тогда как невинный человек означает немецких солдат, которые выполняли приказы. Декорации были сделаны из бумаги, создавая темные тени. Сильное освещение и контрасты были ключевыми чертами, используемыми в немецком экспрессионизме.
Носферату, симфония ужаса (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922)
Носферату – старое румынское слово, обозначающее вампира, поэтому этот фильм также является фильмом ужасов. Монстр Носферату имеет только 10 процентов «эфирного времени», но его влияние ощущается на протяжении всего фильма, который имеет много общего с Дракулой. На самом деле у него было слишком много общего с Дракулой, поэтому на студию подали в суд за нарушение авторских прав. Чтобы избежать каких-либо юридических проблем с автором, производство фильма фактически закрылось после того, как этот фильм был сделан. Таким образом, «Носферату» стал единственным фильмом, снятым студией Prana Film. Однако этот «Дракула» удачно изображает страдания персонажа, в отличии от других коммерческих версий, которые последовали за ним. Эти страдания были еще одной метафорой для немецкого послевоенного народа, который все еще оплакивал свои потери и ранения.
Метрополис (Metropolis, 1927)
Снятый Фрицем Лангом, фильм стал одним из величайших шедевров своего времени. История об утопическом мире, который строго разделен между процветающей гаванью и тайным подземным миром – богатыми и рабочими. Эта идея пришла режиссеру в голову, когда он впервые увидел небоскребы и улицы Нью-Йорка. Чтобы создать вымышленный город, Ланг вложил в этот фильм 200 млн долларов – те же самые бюджеты, которые сегодня тратятся на популярные научно-фантастические фильмы, такие как «Звездные войны» и «Аватар».
М (М, 1931)
Еще один шедевр Фрица Ланга, который был известен своей жесткой режиссурой и дикими идеями во время съемок. В этот фильм он хотел включить настоящих преступников, чтобы добавить реалистический фактор. К 1931 году, жанр созрел, и максималистический характер немецких экспрессионистских фильмов 20-х годов начал угасать. Фильмы ужасов превратились в триллеры, а опасные, вымышленные монстры – в хладнокровных преступников. Этот сдвиг заключается в том, что в условиях продолжающейся преступности и борьбы за власть в Веймарской Германии кинематографисты все больше внимания уделяли «реальным» монстрам общества. Что-то еще изменилось в 30-х годах – это введение звука. «М» – первый звуковой фильм Фрица Ланга.
НОРДИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ-НУАРЫ
КЛЮЧЕВЫЕ ФИЛЬМЫ ВЕРНЕРА ХЕРЦОГА
ЭКРАНИЗАЦИИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЭДГАРА АЛЛАНА ПО
7 ЭКРАНИЗАЦИЙ КЛАССИЧЕСКИХ ГОТИЧЕСКИХ РОМАНОВ
ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ФИЛЬМЫ 2010-Х ГОДОВ