Мастер-класс заслуженного артиста Республики Крым, доцента кафедры музыкальных дисциплин Крымского университета культуры, искусств и туризма Энвера Нафеевича Сеит-Абдулова продолжил традицию добрых открытий в стенах Саратовской консерватории. На встрече с учащимися он передал молодым музыкантам не только приёмы игры на инструменте, но и поделился ценнейшим опытом подхода к делу, основами профессионализма.
Его мысль о том, как ученикам и студентам следует пополнять знания, мы приводим с энтузиазмом. В устах Энвера Нафеевича они символизируют слова мастера родного языка. Нашего языка. Музыкального.
Э. Н. Сеит-Абдулов: "Вы наверняка знаете, что многие лауреаты международных конкурсов, которые учились, взяли места, после куда-то пропадают и их не видно и не слышно. Потому что педагоги направляли их, как они сами знали. Когда студента за уши тянешь, он привыкает. Перестаёт думать. Так вот, талантливые ребята получали свои места, а потом они не знали, что делать. Их не научили мыслить. Чтобы студент научился, педагог его слегка отпускает, чтобы он сам попробовал. Даже обратите внимание, как мы говорим: он учился в Саратовской консерватории. Не просто его учили, а ОН учился. Понимаете? Старайтесь у педагога что-то брать и тут же проанализировать. Педагог не должен вас тянуть. Он Вас направил, подсказал... А Вы смотрите как в этом плане развиться, сделать что-то новое. Ищите! Иначе не вырастите и будете топтаться на одном месте. Это будет мешать Вам в жизни".
В начале мастер-класса Владимир Пидручный исполнил Прелюдию и фугу Ля-бемоль мажор Юрия Шишакова. Прелюдия требовательна к музыкальному дыханию: каждая нота имеет свою валентность и притягивается к другой, образуя единое целое. Студенты, бывает, оступаются, фразируя мелодию как бы с затакта. А она идёт в такт, то есть первая нота во фразе главная. Энвер Нафеевич обратил внимание студентов, что на практике аккордеонисты часто играют хватательными движениями. Из-за этого аккорды расплываются и "квакают". Кистевое движение помогает этого избежать.
Когда Энвер Нафеевич объяснял учащемуся динамику фразы в прелюдии, автору этих строк вспомнился Заслуженный артист России, профессор СГК им. Л. В. Собинова пианист Анатолий Иосифович Катц. На уроках он приводил своим студентам в пример пассажи из произведений Фредерика Шопена и тоже всегда настаивал, что в каждом из них должна присутствовать звуковая градация, чтобы звучала музыка, а не упражнение на сон грядущий или разогрев перед концклассом.
Отметим, что Сеит-Абдулов акцентировал учащемуся опору на мизинец при расслабленной кисти, чтобы аккорд не пропадал. При таком варианте хорошо слышна тема и рука не зажата. Он отметил, что баянистам и аккордеонистам следует внимательнее распределять вес тела при игре, свободнее менять центр тяжести.
Фуга по настрою напоминает о полифонии Дмитрия Шостаковича. Она наэлектризована эпохой, через которую прошёл Юрий Николаевич Шишаков (напомним, он родился в 1925 году...). Её ход обязан быть чётким, а мышление исполнителя настроено на движение вперёд крупными фразами (не раздробленными шажками).
Нурлан Кабазов исполнил "Узбекский танец" Константина Мяскова. Он был эмоционален в подаче!
Энверу Нафеевичу понравилось исполнение. Он рассказал, что долгое время жил в Узбекистане и что там танцы идут под бубен, но не тот, что мы видим в российской традиции. Они называют его дойра. На ней достигают разных ритмических оттенков. Это импровизация со свободным ускорением, замедлением, добавлением новых формул. И под это шикарно танцует женщина.
Во время игры Нурлана Энвер Нафеевич выстукивал разные ритмы по своему баяну, чтобы дополнить слуховой опыт молодого человека и побудить к нюансовой импровизации при соблюдении текста. И никакой торопливости, суеты при переходе с forte на piano!
Мастер-класс посетили не только учащиеся и студенты по классу баяна и аккордеона. Например, одна из домристок подчеркнула, что слова маэстро полезны для исполнителя на любом инструменте и позволяют по-новому взглянуть на музыкальное произношение.
Текст и фото: Аслан Антонов