Причудливые портреты, дотворк и каллиграфия

Даша Чистякова «во имя стабильного дохода» выбрала работу в кофейне, а в свободное время мастерит: рисует, дизайнерит и бьет татуировки в столице. Творческая история началась очень мило.

В детстве Даша хотела стать спортсменкой, занималась плаванием и грезила участием в чемпионатах, а свободное от занятий время уделяла рисованию феечек «Винкс»:

«С плаванием успехи были очень сомнительные, и как-то раз тренер сказала, что моими тоненькими ручками только кисточку держать. Ну, я и решила, что, раз ничего не получается, можно попробовать сменить деятельность. И поступила в художку. Правда, только с третьего раза».

На первых рисунках Даши, как и сейчас, были люди. Со временем появились новые навыки, изменилась манера подачи, а очевидные портреты стали чем-то сюрреалистичным. Для художницы рисование — способ изучения и принятия мира, общения с ним, поэтому какие-то громоздкие посылы в свои работы девушка намеренно не вкладывает:

«Правильно говорил Ван Гог: «За нас должны говорить наши полотна». Мне нравится мысль, что у всего, что я рисую, появляется своя а-ля душа. Например, я часто разговариваю с персонажами в процессе их создания. Что касается техники — это всегда был и есть максимум цвета. По возможности, акварель. Я попробовала ее в художественной школе и влюбилась: она кажется самой живой и естественной из материалов. Именно с акварелью есть чувство, что кисть — это продолжение твоей руки».

Вместе с Дашей творит и сама акварель, бесконтрольно меняя цвета в палитре, — нельзя знать заранее, как краска ляжет на холст. Вот так вместе они и создают необычные лица. Да, если вам кажется, что на рисунке чайник или кот, то вы ошибаетесь.

Даша рисует только людей и никого больше, а рисунки ее пускают корни в массы:

«Из них выходят милые и простые татуировки. Какие-то персонажи пошли на роспись бара, а недавно я оформляла детский праздник и рисовала для него афиши. Очень хочется в будущем уйти в тату на постоянной основе. Эмоции, когда ты навсегда оставляешь свой след на теле другого человека, — это что-то неописуемое. Особенно, если это твой собственный эскиз. Я просто пищала и визжала, когда делала свои рисунки на ком-то: чувствуешь, что живешь не просто так».

Саша Кисель, живущая под творческим псевдонимом уже не один год, работает в фотостудии, а свободное время уделяет росписи чего под руку попадет: толстовки, футболки, кроссовки, чехлы для телефона и стены. В одном из заведений города Саша задизайнила целую стену, и вы сразу узнаете знакомую руку, увидев роспись.

Девушка росла в творческой семье. До того, как нашла собственный стиль, она копировала манеру сестры:

«Она старше меня на 8 лет и очень классно рисовала животных. Мне, само собой, хотелось так же. С художественной школой у меня так и не задалось, поэтому пришлось учиться всему самостоятельно. Попытки, конечно, были не грандиозно успешными, но я старалась и рисовала все подряд».

После школы Саша пошла учиться в строительный колледж на архитектора, там усвоила азы живописи и графики. Девушке хотелось отличаться от других авторов, поэтому она выбрала необычную стезю — работу с буквами.

«Я всегда любила писать, выражать свои чувства и эмоции именно через текст. В попытках сделать что-то крутое тысячу раз останавливалась, и весь этот процесс затягивался на пару лет. Я смотрела на крутых ребят, занимающихся леттерингом, каллиграфией и думала: «Вау! У меня точно так никогда не получится». И, очевидно, зря. Поэтому, в очередной раз собравшись с мыслями, я села и начала вырисовывать красивые буквы, подглядывая в интернете, как это можно сделать. Леттеринг — вот откуда все началось».

Саша накупила кучу фломастеров, кисточек и красок в попытке создать нечто новое. Но свойства характера дали о себе знать — художница перегорела и взяла паузу. Время  на «подумать» не прошло зря, девушка осознала, где ее умения будут отлично смотреться, и приступила к росписи одежды.

Взяла вещи у друзей и стала работать, выбрав стиль рисования одной линией:

«Черпала идеи на просторах интернета, зарисовывала на планшете и успешно переносила на одежду. Однажды, как сейчас помню, меня попросили сделать роспись джинсовки, но буквами. Я, конечно, не сразу поняла, что смогу это сделать но, к счастью, с той работы все и началось».

Саша стала смелее, сделав большой рывок вперед. Теперь идеи из интернета не вдохновляют, она старается вкладывать в каждую свою работу индивидуальный посыл. Девушка сравнивает себя с корабликом в огромном океане знаний и техник, совершенствуется в «отточенном искусстве» каллиграфии и горит новыми идеями:

«Очень хотела бы в дальнейшем перевести все это в цифровой вариант, чтобы было легко комбинировать работы с фотографиями и видео. Пустить в массы, организовать выставку. Возможно, сделать уже все в формате печати. Время покажет».

Соня Калинина сейчас работает бариста в кофейне, творчески подходя к своей работе и получая от нее удовольствие. Буквально год назад вся ее жизнь была рисунком, но пока художница решила взять перерыв и ждет часа, когда мысли начнут оформляться на бумаге.

«Я рисую с детства и нигде этому не училась. Дома масштабные архивы с первыми работами — это акварель, куча цветов и брызги, люди, звери. Потом перешла на гуашь, а остановилась на дотворке и масштабных, довольно мрачных, работах в этом стиле».

Дотворк — стиль, пришедший в скетчинг из мира тату, при котором автор создает нательные работы из большого количества точек. Для создания таких эскизов Соня использовала маркеры, обычно черные. Все ее рисунки по большей части были монохромны — так девушка выплескивала на бумагу эмоции и негатив, превращая его в нечто прекрасное:

«Мне всегда нравилось рисовать черепа. На вопрос «Почему именно их?» отвечаю сразу, что для меня они олицетворяют красоту и связаны с моим мироощущением. Я выражала и выплескивала своими работами всегда то, что внутри: где-то прослеживается агрессивная подача и чернуха, где-то просвет с единорогами, котиками и портретами».

Больше года девушка творила в дотворке, выкладывая работы в сеть. Если спросить знакомых, слышали ли они о художнице под псевдонимом «Посиди подумай», то ответят сразу же: «Та, что черепа красиво рисует?».

Сонины труды не погрязли в интернетах:

«Сейчас жизнь течет в другом русле, и, честно говоря, кистей и маркеров я не держала в руках давно. Но творчество идет со мной рука об руку всю жизнь, применяю его везде: роспись одежды, сумок, создание картин и логотипов, вышивание. Жизнь тату-мастера около года назад началась, но быстро закончилась из-за моих резких перемен в настроении и творческой паузы».

Сейчас Соня хочет развиваться в русле фотографии, прикладывая к новому увлечению массу усилий. А поклонники черно-белых черепов все просят новых работ, поэтому художница ждет возвращения музы и тогда примется творить с новой силой.

*фото из архивов героинь