Если вы когда-либо видели картины Марка Ротко - большие полотна, заполненные атмосферным цветом - и думали: «да мой ребенок может запросто намалевать это», этой мыслью, вы сделали комплимент Ротко.
Ротко восхищался искусством детей, хвалил свежесть работ, аутентичность и эмоциональность их творений. И он очень хорошо знал, что такое детское искусство, так как работал более 20 лет учителем рисования в Бруклинском еврейском центре. Для его учеников - детей от 3х лет и до 8-го класса - Ротко не был авангардистом-провидцем или расцветающей звездой искусства, он был «Ротки». «Большой медведь, самый дружелюбный, самый приятный, самый теплый преподаватель из всей школы». Именно так отзывались о нем его бывшие ученики.
Об этом мало кто помнит или говорит, но Ротко был идейным лидером в области детского художественного образования. В 1934 году он опубликовал эссе на эту тему («Новое обучение для будущих художников и любителей искусства»), которое он планировал опубликовать в своей книге. Хотя он так и не завершил этот проект, но он оставил после себя 49 листов заметок, известных как «Книга каракулей», в которых подробно описывалась его прогрессивная педагогика, и вот его пять главных принципов, которые Ротко хотел, чтобы знал каждый преподаватель по творческим практикам и искусству для детей.
Урок № 1. Покажите своим ученикам, что искусство - это универсальная форма выражения, такая же элементарная, как речь или пение.
Ротко учил, что каждый может заниматься искусством, даже если он не обладает врожденным талантом или профессиональной подготовкой. По словам художника, искусство является неотъемлемой частью человеческого опыта. И так же, как дети могут быстро подобрать истории или песни, они могут легко превратить свои наблюдения и фантазии в искусство. Он также полагал, что лишить ребенка доступа к творчеству может быть так же вредно, как и остановить его способность изучать язык.
Для Ротко искусство было способом полного самовыражения - преобразования своих эмоций в визуальный опыт, который каждый может понять. И дети, в отличие от взрослых, делают это естественно. «У детей есть идеи, часто прекрасные, и они выражают их ярко и красиво, чтобы они вызывали у нас те же чувства, которые они сами испытывают», - писал он. «Следовательно, их усилия по сути являются произведениями искусства».
Урок № 2. Остерегайтесь подавления творчества ребенка с помощью академической подготовки
Как видел Ротко, выразительность ребенка очень хрупка. Когда учителя рисования назначают проекты со строгими параметрами или подчеркивают техническое совершенство, это естественное творчество может быстро превратиться в соответствие. «То, что обычно начинается с рисования, уже академично», - объясняет Ротко. «Мы начинаем с цвета».
Чтобы защитить творческую свободу своих учеников, Ротко следовал простому методу обучения. Когда дети входили в его художественную комнату, все их рабочие материалы - от кистей до глины - были уже подготовлены, чтобы они могли выбирать и использовать их в свободном формате, таким образом, он, как педагог избегал необходимости «назначения».
«Сознательно не думая о каких-либо трудностях, они прокладывают себе дорогу и преодолевают препятствия, которые могут стать настоящими проблемами для взрослых!», - описывает Ротко. «Вскоре их идеи становятся видимыми в явной форме». Благодаря этой гибкости его ученики разработали свои собственные уникальные художественные стили, от ориентированных на детали до дико выразительных. И для Ротко способность направлять свой внутренний мир в искусство была гораздо более ценной, чем мастерство академических приемов. «Хорошего рисования ни о чем не бывает», - писал он однажды.
Урок № 3: Проводите выставки работ ваших учеников, чтобы поощрить их уверенность в себе
«Я никогда не был хорош в искусстве», - вспоминает бывший ученик Ротко Джеральд Филлипс. «Но он ... заставил бы вас почувствовать, что вы действительно делаете что-то важное, что-то стоящее».
Для Ротко главной обязанностью учителя рисования было воспитание у детей уверенности в себе. Для этого он организовал публичные выставки работ своих учеников в Нью-Йорке, в том числе выставку из 150 экспонатов в Бруклинском музее в 1934 году. А когда Ротко провел свою первую персональную выставку в Художественном музее Портленда годом ранее, он привез с собой работы его учеников и они выставлялись рядом с его собственными.
Эти выставки вызвали у учеников Ротко огромную радость, а кроме того, одновременно показали общественности возможности детского творчества. «Важно, - пишет Ротко, - что десятки художников осмотрели эту выставку [студенческих работ в Бруклинском музее] и были поражены и взволнованы ею». Ротко хотел, чтобы критики увидели, что изобразительному искусству для успеха требуется только эмоциональная напряженность.
Урок № 4. Знакомство с историей искусства с помощью современного искусства (а не старых мастеров).
С чего начать, когда вы учите новых учеников истории? Для Ротко ответ был ясен: модернизм.
С искусством 20-го века дети могут учиться на работах, которые похожи на их собственные, будь то через картины Анри Матисса, Милтона Эйвери или Пабло Пикассо. Эти культовые художники искали чистые, личные формы визуального выражения, свободные от технических стандартов прошлого. «Современное искусство не было затемнено стилем и традицией, как искусство старых мастеров», - объясняет Ротко. «Поэтому для нас особенно полезно ... выступать в роли переводчика, чтобы установить отношения между ребенком и потоком искусства».
Урок № 5. Работайте над развитием творческих мыслителей, а не профессиональных художников
В дополнение к разжиганию творческих инстинктов у своих учеников, великие учителя изобразительного искусства могут помочь им стать более самосознательными, чуткими и способными к сотрудничеству - и это в конечном итоге способствует формированию лучших граждан, считал Ротко. В Бруклинском еврейском центре его почти не волновало, продолжат ли его ученики заниматься искусством. Вместо этого Ротко сосредоточился на том, чтобы развить в своих учениках глубокую признательность за художественное выражение.
«Большинство из этих детей, вероятно, потеряют свое воображение и бодрость по мере взросления», - написал он. «Но некоторые не будут. И есть надежда, что в их случаях восьмилетний опыт [в моем классе] не будет забыт, и они продолжат находить в себе такую же красоту. Что касается других, то есть надежда, что их опыт поможет им возродить свои ранние художественные удовольствия в работе других ».
И, в свою очередь, собственное творчество Ротко возродилось благодаря беззастенчивой выразительности его учеников. Когда художник начал преподавать, его работы были еще несколько образны, изображая уличные сцены, пейзажи, портреты и интерьеры с рыхлой кистью. После выхода на пенсию его стиль превратился в полную абстракцию, приняв форму ярких, насыщенных цветом холстов, которые, как он надеялся, будут интуитивно резонировать как со взрослыми, так и с детьми.