В Стеделейк-музее в Амстердаме проходит выставка современного художника Карлоса Аморалеса. Это первая в Европе ретроспектива мексиканца. Рассказываем, зачем он добавил к своей фамилии лишнюю букву и устраивал в Tate и Помпиду бои рестлеров.
— Карлос Аморалес родился в 1970 году в Мехико в семье концептуальных художников Ровены Моралес и Карлоса Агирре.
Правда, свою фамилию он решил поменять. Вернее, добавил к ней еще одну букву. Художник прославился под именем Аморалес, что переводится с испанского как «без морали».
— Изучать искусство в начале 90-х Карлос Аморалес отправился в Голландию — в Академию Геррита Ритвельда и Королевскую академию изящных искусств в Амстердаме.
А впоследствии жил на две страны. Про себя в одном из интервью художник говорил так:
«У меня такое ощущение, что я живу в стране, которую никогда не понимал, даже когда был ребенком. В то же время у меня возникает ощущение жизни в стране, которая эмоционально меня трогает, с которой я отождествляю себя. Я всегда чувствовал себя здесь как иностранец, но в то же время и как мексиканец».
Кстати, в разные годы на Венецианской биеннале Аморалес представлял две страны: и Мексику, и Голландию.
— Одна из тем творчества Карлоса Аморалеса — напряженные отношения между человеком и социумом.
Отсюда частый герой работ художника — lucha libre, человек в маске, борец за социальные права. Луча либре — мексиканский стиль профессиональной борьбы. Ношение масок в ней приобрело особую значимость. Иногда на кону боя стоит как раз она: с проигравшего могут ее снять и показать зрителям лицо, что является страшным фиаско.
— В культурных институциях по всему миру — от SFMOMA до Центра Помпиду — Карлос Аморалес проводил бои рестлеров.
Тем самым художник соединял искусство и популярную культуру. В Tate Modern рестлеры сражались прямо в Турбинном зале музея. «Он заставляет свои образы оживать. Его работа очень мощная», — отмечала куратор международных проектов Tate Modern Кэтрин Вуд.
— Карлос Аморалес — мультидисциплинарный художник, работающий в разных жанрах.
Куратор выставки в Стеделейк-музее Мартин ван Нойвенхузен собрал его работы, созданные с 90-х до наших дней. Это картины, рисунки, видео и инсталляции. Среди последних — масштабная работа «Черное облако». Стены комнаты Аморалес усеял черными бабочками и мотыльками — 30 видами реально существующих чешуекрылых.
Бабочки стали для художника символом глубоких внутренних переживаний. Когда умерла бабушка Карлоса, шла ежегодная миграция бабочек. Так он объединил в работе личные чувства с масштабными природными явлениями. А бабочка стала одновременно символом смерти и красоты.
— В начале двухтысячных Карлос Аморалес начал работу над архивом изображений Liquid Archive.
Объекты для него художник черпал из книг и живописи, со страниц СМИ и коллажей. А затем с помощью компьютера переводил их в векторную графику. Сочетание европейской и мексиканской иконографии позволило художнику создать собственную эстетику. В банк вошли сотни монохромных силуэтов — людей, животных, диковинных растений. Одни Аморалес использовал как самостоятельные изображение, другие предоставлял другим авторам.
Ставьте лайк! И подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в магазине Cubed в арт-пространстве Cube.Moscow (здание отеля The Ritz-Carlton, минус второй этаж), Читай-городе, магазине «Москва» или Лабиринте.