Матея Петкович (Mateja Petkovic) родился в 1973 году в Белграде, окончил среднюю школу графического дизайна, потом Академию искусств, факультет живописи. Получив такое художественное образование, устроил себе ателье и пытался продавать живопись маслом, но был ещё слишком молодым человеком для искусства. На Матею обратила внимание немецкая гейм-компания и предложила ему делать иллюстрации для RPG.
6 лет Матея работал по гейм-заказам. Что важно - зарабатывая деньги на игроманах и увлекаясь цифрой графикой всё больше, Матея тратил свободное время на серьёзную живопись и ощущал связь с картинами Веласкеса и Фрейда, а подход к цветовым решениям складывался под влиянием Ван Гога, Клода Моне и Хоакина Сорольи. Чтение трактатов по философии искусства продвигало Петковича всё ближе к осознанию своего места и появлению манеры, а на вопрос о любимых авторах он перечисляет имена Francis Bacon, Jenny Saville, Alex Kanevsky, Nicola Samori.
Придя к выводу, что в Сербии дальше не продвинется, ни как художник, ни как автор игрушечных концептов, Матея принял судьбоносное решение и переехал в Мюнхен (2012). Он бросил свои блоги, аккаунты на разных сайтах и начал творческую жизнь заново уже зрелым мастером. Реноме и успех появились быстро, ныне это известный многим европейцам художник, а для некоторых и культовый.
Будучи пионером в области цифрового искусства, Матея Петкович добился того, что его работы производят впечатление настоящих масляных картин. Поразительным в произведениях является выбор сюжета - от откровенной эротики до портретов обезображенных шрамами, которые оставляют много места для фантазии.
Фигуры Матея Петкович населяют таинственные пространства и неоднозначную архитектуру, которые смещаются между узнаваемым миром и чистой формой и цветом. Обнаженные натуры занимают видное место в его творчестве и часто изображаются купающимися, лежащими на кроватях или полу или смело смотрящими на зрителя. Его картины, несмотря на наличие названий, обычно не имеют линейного повествования. Они упрощены так,что зритель может полностью погрузиться в тему. Скорее, названия функционируют как инструменты, главным образом для достижения определенного точного эмоционального состояния нарисованной модели или для рассказа истории.
Его работы в первую очередь касаются выражения времени и движения, акцентируя красоту нарисованной модели. Взяв человеческую фигуру или портрет в качестве своего основного предмета, абстрактные версии действительности художника стремятся передать его личное и конкретное мировоззрение с "предельной" ясностью. Исследуя тишину и движение одновременно, художник проявляет экспрессионистскую чувствительность через свои многослойные полотна. Его композиции часто сопоставляют статичные, монументальные объекты с быстрыми, выразительными мазками кисти, чтобы предположить, что люди определяются их движением и действиями, а не их физическим местом в мире.
О своем творчестве Матея Петкович говорит так:
«Мне нравится бросать себе вызов, работать над новыми для себя темами, мне также нравится переосмысливать великих классиков живописи, чтобы попытаться приблизить современное видение работы. Я много работаю над светом и миксами, будь то смесь работы, как лоскутное одеяло или смесь времени, игра с ощущениями и чувствами. Цель моей картины - спровоцировать реакцию, положительную или отрицательную».
У Матея Петкович есть свой почерк, индивидуальность в технике, эмоциональность, неповторимый стиль. Даже если не обращать внимания на интимные части и смотреть только на лица, спины, руки, то эмоции от картин Матея никуда не пропадают, а вызывают только восторг и восхищение.
Если вам понравилась статья, ставьте «лайк» и подписывайтесь на канал. Заходите к нам каждый день, будет много интересного!