Мастер-класс для новичков, сухая пастель пошагово. Рисуем натюрморт с подсолнухами.
Приветствую всех, кого интересует создание картины сухой пастелью с нуля. Сегодня мы будем рисовать солнечные цветы, которые в разгар зимы подарят нам летнее настроение.
По уровню сложности такой сюжет подходит для новичков, поскольку в нем нет мелких деталей и какой-то замысловатой композиции.
Важно при работе добиться объема, иначе цветы будут плоскими, а работа - похожей на детский рисунок. Я расскажу вам, из чего складывается объем. А фотографии каждого этапа рисования помогут вам наглядно освоить некоторые приемы. Итак, приступим!
Бесплатный мастер-класс по живописи с нуля
За основу я взяла фотографию с подсолнухами на синем фоне. Фото поможет нам выстроить композицию, определить основную цветовую гамму, свет и тени.
Сразу уточню, что у нас нет задачи повторить фото один в один. Повторять скучно, а мы будем творить и учиться одновременно. Поэтому отступления от оригинала всячески приветствуются. Ведь чем их больше, тем больше нашего авторского в картине.
1. Начнем с эскиза. Я не всегда прорисовываю эскиз. Но в этот раз для наглядности набросала его пастельным карандашом. Для работы использовала крафтовую бумагу для пастели. Она грубовата, но отлично держит пастель.
2. Подготавливаю мелки четырех цветовых групп: синие для фона, желтые для цветов, красно-коричневые для кувшина, серо-сиреневые для дополнения. Также на некоторых этапах могут пригодиться пастельные карандаши.
3. Начинаем работать с фона. Для него используем синий и голубой оттенки.
Растушевываем пастель пальцем. После растушевки я вытираю пальцы о сухую тряпку.
4. Прорабатываем коричневые участки картины - сердцевинки цветов, кувшин, затемненные места.
5. Обозначим и растушуем желтые участки - лепестки.
Важно стараться соблюдать границы цвета, иначе оттенки будут накладываться друг на друга и получится каша.
6. Делаем подмалевок листвы зеленым травяным оттенком.
7. Темно-коричневым пастельным карандашом подчеркиваем контуры кувшина и сердцевинок цветков.
8. Дополняем лепестки желто-зеленым оттенком.
9. Добавляем листве оливковый зеленый оттенок.
10. Для насыщенности и контраста на фон и в районе листвы кладу небесно-голубой.
11. Затененности подчеркиваю темно-синим.
12. Более светлым, чем в начале, но тоже ярким желтым пройдусь по лепесткам подсолнухов. Добавлю опавшие лепесточки рядом с кувшином.
Следите, чтобы светлый желтый не сильно перекрывал текстуру и другие оттенки на лепестках.
13. Еще уточню коричневые участки и тени под опавшими лепестками. У меня материал сангина, но можно взять и пастель или пастельный карандаш.
14. Добавляю более темный коричневый, чтобы детализировать границы и структуру сердцевинок, тени между лепестками, контуры кувшина.
15. Еще добавлю желтизны.
16. Хорошенько растушую фон и немного лепестки.
17. Добавлю в лепестки, сердцевину и на кувшин сиреневатости.
18. Подчеркну листву и складочки на лепестках темно-зеленым оттенком.
19. Добавлю на кувшин, лепестки и сердцевинки бежевого коричневого.
20. Черным пастельным карандашом сделаю выразительнее тени под лепестками и вокруг кувшина.
21. Бледно-желтым добавляю контраста и объема лепесткам и кувшину
22. Карина почти готова...
23. Перед отправкой в раму я еще раз тщательно растушевала фон, добавив по краю красивую светлую бирюзу.
Подсолнухи получились яркие и объемные. Все благодаря контрасту тени и света, который мы использовали, чередуя темные мелки, пастельный карандаш и бледно-желтый мелок.
Я надеюсь, что мастер-класс кому-то пригодится. Мне, в начале творческого пути, подобные пошаговые мастер-классы очень помогали побороть неуверенность и понять, в какой последовательности что делать.
С пожеланиями вдохновения и активной творческой жизни, ваш автор Татьяна!