Давайте начнем с того, что скажем нечто очевидное: Федерико Феллини - исключительный случай. Эта исключительность относится не только к его работе, которую тысячу раз анализировали и которой восхищались, но и к тому факту, что он один из немногих художников, которым удалось сделать свою фамилию прилагательным: fallinesco (слово, которое используют люди, которые даже не видели ни одного из своих фильмов и которые обычно используются для описания экстравагантных и гротескных ситуаций)
Самое смешное, что этот тип популяризации не подчиняется такому массовому руководителю. Да, Феллини действительно имел большие общественные успехи ( La Dolce Vita , La Strada , Amarcord ), но большинство его фильмов далеко не подчиняются обычным моделям популярных фильмов. Скорее, наоборот, многие из его фильмов имеют странные и сомнительные персонажи (самый яркий случай: невротический главный герой La Dolce Vita ), и его эпизодические нарративные структуры далеки от согласованности с тем кино, которое он называет «развлечением».
Это не единственный парадокс, который есть у Феллини. Другим может быть то, что это известный режиссер, который, по крайней мере, изначально стремился стать кем-то другим. В юности Феллини прежде всего хотел стать мультипликатором. Его первые большие профессиональные шаги были сделаны в этой области в 30-х и 40-х годах. Там он делал виньетки для важных сатирических журналов, таких как Il 420 и Marc Aurelio .
Когда он входит в мир кино благодаря различным контактам (среди них Роберто Росселлини , исключительный итальянский режиссер, которого Феллини считает своим великим учителем, хотя позднее он примет противоположный стиль своего наставника); Феллини уже был известен не только в мире мультфильмов, но и в мире радио, где он был сценаристом различных программ.
Происхождение Федерико Феллини как мультипликатора может показаться анекдотичным, но это является ключом к пониманию как его кино, так и разрывов, которые он сделал в итальянской кинематографии. Чтобы начать понимать это, давайте рассмотрим пример одного из его самых известных фильмов: « La Strada» .
Феллини снял этот художественный фильм в 1954 году, когда он уже был посвященным режиссером. На самом деле, два года тому назад было сделано бесполезно , больше шедевр в настоящее время , к сожалению , несколько забыл , что в то время дало ему множество наград, Феллини пришлось построить целую комнату , чтобы разместить их там. Несмотря на это, La Strada была сделана с очень маленькими деньгами и большими производственными проблемами. Его главными героями были, с одной стороны, жена Феллини (необыкновенная Гиллетта Массина ) и Энтони Куинн, который видел в « La Strada» абсолютный прорыв в своем становлении как кинозвезды и даже в интерпретирующем стиле.
Феллини снова и снова настаивал на том, что Массина сыграла главного героя Гельсомина по простой причине: когда он нарисовал персонажа, этот рисунок был похож на его жену, и именно этот рисунок вдохновил весь фильм. Эти данные очень важны, потому что La Strada должен был стать, с одной стороны, фильмом с неореалистической эстетикой, то, что Феллини знал очень хорошо (его восхищенный Росселини был для многих основателем неореализма из фильма « Рим: открытый город» , в котором Феллини Он принимал участие в качестве сценариста), но с другой стороны он собирался основать одного из своих персонажей на мультфильме.
Действительно, La Strada удивил в то время контрастом между его естественными сценариями и его социальной темой явного неореалистического долга с персонажами Джельсоминой и Дзампано, двумя существами, которые владеют саморазрушительными отношениями, но с гротескной индивидуальностью, которая придает им вид экстравагантная фантазия.
На самом деле это персонажи, которые, как и многие другие в параде персонажей fallinescos, служат только одной вещи. Вот как цирковой акт (цирк, как известно, является повторяющейся фигурой в Феллини), который Дампан снова и снова делает в фильме, похоже, является предшественником архетипов фоллинеско, запертых в вечном действии в Амаркорде или 8 1 / 2 , или очаровательные старики из этого прекрасного фильма « Джинджер и Фред» , которые заставили конец своей жизни снова совершить то же действие, которое ознаменовало их историю.
Проникновение в его фильмографию - это вхождение в мир одновременно герметичного и интенсивного, юмористического и ужасного, что намного превосходит высокую заслугу создания прилагательного.