Героиней 1ой публикации на данном канале должна стать именно та, чьи работы находятся как на обложке блога, так и в самом сердце автора и создательницы БОССКЕТЧ. Таким художником является удивительная и креативная диджитал-иллюстратор Laura H. Rubin.
27-летняя Лаура проживает в Берне, Швейцария, и давно занимается искусством. Она описывает себя как художницу по эффектам (Visual FX Artist) и как графического дизайнера. Чем же всё-таки являются на деле данные виды профессий? Давайте разбираться.
- Visual Effects Artist — художник/дизайнер визуальных эффектов. Он занимается тем, что делает различные эффекты более реалистичными, поэтому видео становятся впечатляющими и радующими глаз. Такое направление очень востребовано среди специалистов, работающих в рекламе, кино и игровой индустрии.
Визуальные эффекты или VFX представляют собой наложение цифровой (компьютерной) графики на реально отснятые ранее кадры. К примеру, это могут быть как люди в специальной одежде для хромакея, так и фон, на которые в последствии накладываются совершенно иные текстуры, придавая данным объектам и субъектам новые черты. Подобное можно часто встретить в американских блокбастерах или компьютерных играх.
Хромакей — технология совмещения нескольких изображений/кадров в одной композиции, которая применяется во время телевещания и съёмок фильмов. Данная технология позволяет ежедневно показывать по телевидению прогнозы погоды, в то время как диктор стоит на другом фоне и указывает на отдельные его части, а после иные специалисты вставляют вместо этого фона нужную карту с осадками, давлением и т. д.
- Диджитал арт — цифровое изображение, нарисованное в компьютерной программе. В последнее время это направление набирает популярность среди художников потому, как цифровые изображения могут выглядеть всё более реалистичными, их легче изменять и поправлять во время процесса рисования, а также не надо сканировать, чтобы опубликовать в блоге.
Таким образом, Лаура является художником по визуальным эффектам, который помогает сделать более реалистичными различные движения предметов, выполненных в компьютерной графике, а также занимается диджитал артом. Её особая любовь к технологиям сразу заметна.
В качестве главного направления в цифровой живописи Лаура остаётся верна себе и выбирает сюрреализм, в котором преобладают именно женские образы, выполненные на графическом планшете. Рисунки Лауры Рубин причудливым образом искажают наше представление о портрете, выводя на первый план эмоции персонажей и их совместимость с непривычными элементами.
Основным инструментом Лауры, как уже говорилось выше, является планшет в купе с программами Procreate и Photoshop.
🌿 Планшет: iPad pro (3rd Generation) 🌿
Иллюстратор Лаура Рубин совсем недавно получила престижную награду за свои мистические цифровые изображения, что сильно повлияло на её карьеру, дав ей возможность чаще публиковаться в журналах.
В своей новой книге художница проиллюстрировала образы известных модных брендов и опубликовала свои новые работы. Кроме издания книги Лаура Рубин принимала участие в создании постера для фильма.
Лаура рисовала с детства, вдохновляясь реалистичными рисунками отца. Позже она начала изучать кино и визуальные эффекты, прежде чем стала работать в рекламной индустрии. Она ищет эстетику в несовершенстве и любит дарить реалистичным персонажам сильные эмоции. Художница хочет, чтобы люди задавались вопросом, что могут чувствовать ее герои в момент, запечатлённый на картине, и что они из себя представляют, а не просто сосредотачивались на поверхности.
Интервью с Лаурой Х. Рубин с Beautiful Bizarre , автор Аддисон Деверо
🌿 Beautiful Bizarre: Состояния эмоций: цифровые портреты Лауры Х. Рубин (The States of Emotion: Digital Portraits by Laura H. Rubin) 🌿
— Кто из художников вдохновил Вас, и что восхищает в их работах?
Есть, наверное, сотни невероятных художников, которые меня вдохновляют. В настоящее время это преимущественно такие артисты, как Айкут Айдогду , с его захватывающими дух воплощениями и новыми идеями, которые Вы вряд ли пропустите. Или Джоу Купер с прекрасным неповторимым стилем, а также Элиза Иванова, которой удается придать скетчу невероятный смысл.
— Какие работы Вам нравятся больше всего?
Работы Джо Купера «Вызов», «Фанни Порхает» Айкута Айдогду и «Похмелье» Элизы Ивановой.
— Что заставило Вас отказаться от кино и визуальных эффектов, которые Вы изучали в школе?
К сожалению, в Швейцарии не так много возможностей для кинематографистов, за исключением рекламной индустрии, поэтому я была вынуждена сменить отрасль после окончания учебы. К счастью, между моей работой в качестве художника по визуальным эффектам и в качестве дизайнера было много параллелей, поэтому я смогла извлечь пользу из своего образования.
— Какую работу Вы выполняли до того, как стали профессиональным художником?
Долгое время я не была уверена, какая работа мне подойдет, поэтому пробовала довольно много. После школы я начала учиться живописи по специальности (не художник-художник, а художник, расписывающий новостройки). Позже я некоторое время проработала стилистом и в 19 лет начала свое обучение в качестве художника по кино и визуальным эффектам. В то время я зарабатывала деньги как фотограф. После окончания института я стала графическим дизайнером в рекламном агентстве в Берне.
— Если бы снова сделали выбор, стали бы Вы художником-фрилансером раньше?
Нет, не думаю. Каждую секунду, когда я работала дизайнером, мне требовалось развиваться и узнавать, как работает отрасль. Если бы я раньше занялась бизнесом для себя, у меня не было бы достаточно опыта, чтобы добиться успеха.
— Чем Вы занимаетесь, когда не занимаетесь искусством?
Я люблю читать книги. Я покупаю новые книги каждый месяц, чтобы узнать больше о любом интересующем меня предмете. Изучение нового дает мне чувство безопасности. Еще я люблю проводить время на улице и фотографировать или снимать все захватывающее, что может предложить природа. Остальное время провожу со своей половинкой или занимаюсь спортом.
— Я заметил, что в одной из Ваших биографий упоминается, что на Вас сильно повлияли психология и мифология. Вы можете объяснить это подробнее?
Мифологические рассказы — фантастическая основа для новых произведений искусства, потому что это универсальные истории, которые знает почти каждый, поэтому Вы можете полагаться на общие знания зрителя. История автоматически возникает в их сознании, и Вам не нужно ничего объяснять о самом произведении искусства. Это замечательно, потому что мифологические истории сложны и приводят к интересным разговорам со зрителями. Психологические темы также очень вдохновляют, поскольку их сложность позволяет сделать произведения еще более сюрреалистичными. Небольшой пример: концепция психотерапевта и специалиста по коммуникациям Пола Ватцлавика. Он разработал концепцию реальностей первого и второго порядка, поэтому предполагает, что одновременно существует несколько реальностей. Пытаться нарисовать портрет на эту тему невероятно увлекательно.
— Что еще Вас вдохновило?
Я думаю, что больше всего меня вдохновляют мои чувства, вещи, которые меня занимают, и которые я пытаюсь каким-то образом обработать. Это как писать дневник. То, что, вероятно, присутствует почти в каждой картине, — это чувство меланхолии. Хотя я в основном очень счастливый человек, время от времени я бываю довольно меланхоликом. Поначалу это всегда звучит немного негативно, но без этой характеристики я бы не стала рисовать. Мне нужно, чтобы эти чувства работали, как будто меланхолия является моим карандашом.
— Посмотрев, как Вы используете Procreate в видео из Instagram, я заметил, что Вы используете скелетную рамку для набросков своих фигур. Вы делаете это каждый раз?
В большинстве случаев я использую этот метод, когда у меня нет эталонного изображения. Это модифицированная форма метода Лумиса, разработанная Эндрю Лумисом, чтобы иметь возможность рисовать портреты, а также тела без эталонного изображения.
— Расскажите подробнее о своем творческом процессе. Вы все еще создаете искусство в других средах, таких как глина или фотография?
Изначально я рисовала традиционно на бумаге, а потом и на холсте. Изменения произошли, когда я больше не могла позволить себе материалы во время учёбы, так как плата за обучение была очень высокой. В период получения образования мы потратили много времени на рисование раскадровок, что заставило меня понять, что прорисовка на планшете быстрее и экономит бумагу. Я влюбилась в диджитал арт, потому что возможности практически безграничны, пока батарея полностью заряжена. В настоящее время я все еще работаю с глиной или вожусь с другими материалами, но в основном это только небольшие проекты.
— Каким Вы видите свое диджитал искусство, вписывающееся в нынешний мир?
В мире, где правят социальные сети, международное общение и цифровая дружба, мы более одиноки, чем когда-либо прежде, поэтому мы перестали смотреть на вещи так же пристально, как в прошлом. В суете мы не замечаем, когда кто-то плохо себя чувствует, и именно поэтому мимика моих персонажей часто так ярко выражена на переднем плане. Я хочу, чтобы зрители посмотрели поближе и попытались понять, что может чувствовать этот персонаж.
— Есть ли направление, в котором вы хотите, чтобы ваше искусство развивалось в будущем?
Я все еще вижу себя в самом начале, поэтому я надеюсь придать своей работе еще более глубокий смысл в будущем. Мне самой любопытно, куда меня приведет моя работа.
— Я ошибочно подумал, что Вы работали с Рубеном Айрлэндом. Сотрудничали ли Вы с другими артистами?
Я никогда не имела удовольствия работать с Рубеном Айрлэндом. В самом начале меня вдохновил Джордж Майер, который с помощью света и тени создает потрясающие черно-белые фотографии, очень похожие на работы Рубена Айрлэнда. Я даже не слышала о Рубене Айрлэнде, пока люди внезапно не начали спрашивать меня о нем. Теперь, когда я знаю о его великолепных работах, у нас в квартире висит несколько его картин очень большого формата. Хоть я и не уверена, подхожу ли я для работы с иными художниками, я бы определенно не отказалась от сотрудничества с Рубеном Айрлендом!
Лаура — быстро набирающая аудиторию художница. В 2019 году число её подписчиков в сети Instagram под ником la___aura насчитывало всего 400 тысяч пользователей, сейчас же оно превысило отметку в 700 тыс. людей.
🌿 Instagram: la___aura 🌿 специализация: реалистичные портреты
Она также продаёт свою продукцию через сайт Redbubble, на котором многие художники выставляют свой мерч. На странице Лауры Рубин можно найти различные принты, открытки, футболки, сумки и записные книжки с авторскими иллюстрациями.
🌿 Redbubble.com: Laura-Rubin 🌿
Кроме того, у Лауры есть ещё и свой сайт, на котором она продаёт кисти, рисунки и книгу с иллюстрациями. На нём Вы найдёте много информации о ней, о её интервью журналам, награды и фото, а также даты выставок и продажу/розыгрыши лимитированных призов. Ближайшая выставка Лауры будет проводится с 3 по 6 июня 2021 года в Мюнхене, Германия.
🌿 Сайт: laurahrubin.com 🌿
Понравились ли цифровые работы Лауры Рубиной Вам? Что Вы нашли в них особенного или наоборот посчитали их довольно заурядными и неинтересными? Хотели бы Вы опять видеть постеры к фильмам с иллюстрациями, выполненными профессиональными художниками на улицах своего города?
Свои ответы на вопросы, а также личные пожелания о разборе новых цифровых и традиционных художников пишите в комментариях к посту. А на этом мы с Вами прощаемся. До новых встреч в мире БОССКЕТЧ!
